Accordion meets Electronic

PHASE 1
Analyse + Studio
Die Klang-Dimensionen des Akkordeons werden genau analysiert und im im Krastal aufgebauten Studio aufgenommen. Das vielseitige Instrument birgt in sich ein sehr großes Spektrum an Frequenzen und ermöglicht dabei nicht nur ein oder mehrere Töne und Akkorde hörbar zu machen, sondern auch geräuschhafte Signale. Verschiedenste Techniken wie Vibrato, Tonglissando, Cluster, Bellowshake (Balgtremolo), aber auch verschiedene Percussioneffekte werden dabei im Studio zum Einsatz kommen. Es werden dafür ausschließlich ausgewählte Akkordeons verwendet, sonst nichts!

PHASE 2
„work in progress“ zwischen Komposition und Improvisation
Es werden danach in handwerklicher, spielerischer Manier unterschiedlich lange Ausschnitte der Studio-Aufnahmen ausgewählt und neu zusammen gesetzt. Die normalerweise eher kühle Strenge elektronischer Beats soll durch das Vorhaben mittels des Akkordeons um ungewohnte Klangfarben erweitert und angereichert werden. Durch teilweise tanzbare Rhythmen entsteht ein frischer Blick auf Genregrenzen und am Ende kommen dann noch 2 menschliche Stimmen dazu…

Heidelinde Gratzl
Akkordeon, Gesang, Komposition
www.akkordeonistin.at

Surin Karu
Elektronik, Gesang, Komposition
www.surinkaru.com

Roland Wörndl
technical support

samstag, 22. august 19 Uhr
Steinbruch Modre - Bergstein, Völkermarkt

akkordeon
Musik aus allen Himmelsrichtungensonntag, 30. august 20 Uhr
Stift Ossiach

konzert
Luftwandlerin Heidelinde Gratzl
spielt die Uraufführung ihrer Komposition für Akkordeon

Mitreißende Rhythmen treffen auf intensive Klangwelten mit Gesang
„TRANSFORMATION ROCKS“
und Musik aus allen Himmelsrichtungen

Diametrales interpunktiert: Janusbühne
Der sich von Janus, ursprünglich Gott des Anfangs und des Endes herleitende Januskopf – vertraut als Motiv für römische Münzen, Memento Mori- Schnitzwerk, Bildelemente der Art Brut sowie Outsider Art – war auch der gleichnamige Titel des Horror- Stummfilms von Friedrich Wilhelm Murnau: Eine sich durch das Aneinanderklaffen von Polaritäten generierende Beziehung verschraubt Anpassung und Entgleisung, transformiert Konstruktion zur Destruktion vice versa – Jekyll eliminiert mit Hyde sich selbst. …avisieren – duplizieren – differieren – oszillieren – hybridisieren – asynchronisieren…

Mit dem Projekt Diametrales interpunktiert: Janusbühnen wird zunächst versucht, die Schnittmenge der Eigenschaften sehr unterschiedlicher Rezeptionsmodi zweier medialer Bereiche – Installation und Performance – auszuloten: Die im Zuge des Aufenthaltes im Krastal von Kasalicky und Zaworka gestaltete Installation, zugleich Ausstellungsarchitektur und Stage-Design, stellt mit ihren plastischen Versatzstücken eine Art Ausstellung dar, dient zudem aber als Surrounding für Performances, die auf der doppelseitig bespielbaren Janusbühne stattfinden sollen. Einer Verwendbarkeit von Vorder- wie Rückseite des bühnenartigen Gebildes entspricht hierbei die Juxtaposition der diametralen künstlerischen Positionen. Die Kombination von Kasalickys und Zaworkas Arbeiten sowie der Auswahl von Performance- KünstlerInnen ergibt sich aus der Nähe zu inszenierter Installation, Bühnendesign, Bühnenplastik, Stage- Props, Kulissen- und Dekorationsmalerei, Kunst und Performance im öffentlichen Raum sowie Musik- Performance.

Luisa Kasalicky und Siegfried Zaworka arbeiten während ihres Aufenthaltes an gemalten und dreidimensionalen Elementen mit potentiellem Bezug zur Gestaltung von Bühnen – zur Eröffnung wie auch zur Finissage finden musikalische Performances statt.

öffnungszeiten:

10.8 - 31.8.2019

freitag - sonntag von 16 - 20 Uhr
und nach telefon Vereinbarung.

vernissage

10. august 2019, 18 Uhr
bildhauerhaus - krastal

Gespräch des Kuratorin Meina Schellander mit den beiden Artists in Residence über ihre Arbeit und ihr Projekt.

SING ALONG WITH SMEGMAGNOM
musikalische performance von
Siegfried Zaworka

Elektrogitarre, Schlagwerk, Orgel, Gesang

finissage

31. august 2019, 18 Uhr
bildhauerhaus - krastal

SING AND SONG: SMEGMAGNOM

musikalische performance von
Siegfried Zaworka

special guests:
RAT FARMER, gesang,
Stephen Mathewson, Torsten Mächtel, gitarre

http://www.kasalicky.com

http://siegfriedzaworka.com

TONOBJEKTE

Die Einladung als „artist in residence“ beim Bildhauersymposium Krastal teilzunehmen gibt mir die Möglichkeit in einer neuen Umgebung mehrere Wochen künstlerisch tätig zu sein.
Ich möchte dieses Angebot nützen - nach dem Motto: Raus aus dem oft einsamen Werken im eigenen Atelier. Künstlerkollegen und an Keramik interessierte Menschen kennenzulernen, mit ihnen Gedanken auszutauschen und Ihnen meine Arbeiten vorzustellen zu können geben einen frischen Impuls für neues Schaffen. Da ich in Werkgruppen arbeite und meist nur kleinformatige Objekt herstelle kann, kommt mir diese Gelegenheit entgegen, ein größeres Werk herzustellen: z.B. für einen Raum im BH-Haus konzipiert - eine keramische Wandgestaltung mit einem frei stehendem Objekt. Meine Themen nehme ich spontan aus Selbsterlebten und Selbstgesehenem vor Ort auf und verarbeite diese unmittelbar.


www.martinafunder.at

präsentationen:

6.6.2018, 18 Uhr

und
27.6.2018, 18 Uhr

bildhauerhaus - krastal

Die Konstruktion der Vergangenheit bestimmt unser Bild der Gegenwart

Die Geschichte einer Expedition

Wir finden das, nach dem wir suchen. Sogar die Existenz einer anderen Form von Leben ist nicht prinzipiell auszuschließen, sie wird jedoch niemals entdecken werden, da wir schlichtweg nicht wissen, wonach wir suchen sollen.

Dinge erhalten ihre Bedeutung und ihren Wert erst aus dem Kontext, in den sie gestellt werden. Dies gilt für lange als bedeutungslos angesehene Kunstwerke, wie den Salvator Mundi, genauso wie für diverse Bodenschätze.

Der Artist in Residence Aufenthalt im Krastal wurde dazu genutzt Dinge zu suchen, die das Potenzial haben als bedeutungsvoll erachtet zu werden. Um den Prozess abzukürzen und auch die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, wurden einige Fundstücke bereits mitgebracht, andere im Laufe der Expedition selbst angefertigt. Die Bandbreite reicht von Nebenprodukten eigener und fremder bildhauerischer Arbeit, über Mineralien, Fossilien bis zu altertümlich anmutenden Artefakten und Gebrauchsgegenständen aus Stein und Metall. Im Laufe der Residency wurden diese gesammelt, geordnet und einer musealen Ikonografie gehorchend, präsentiert. Der Steinbruch wurde zur Fundstätte von Überresten einer vergangenen Kultur, die es nie gab, das BildhauerInnenhaus Krastal zum Museum dieser Kultur, die es nie gab.

Das Projekt nimmt Anleihen an der Methodik von Fake-News und Parawissenschaften wie der Prä-Astronautik. Hinterfragt wird die Konstruktion von Geschichte und wie diese zur Definition von Heimat und völkischer Identität, im Sinne der Abgrenzung des Eigenem vom Fremden, verwendet wird. Als anschauliches Beispiel sei die Instrumentalisierung von Tracht durch Politik in Vergangenheit und Gegenwart erwähnt.

Bei der Raumkapsel bleibt es bis zu Schluss unklar, ob Claus Prokop damit angekommen ist, es sich um ein Fundstück handelt oder ob sie gebaut wurde, um wieder wegzufliegen.


www.clausprokop.at/

präsentationen:

6.6.2018, 18 Uhr

und
27.6.2018, 18 Uhr

bildhauerhaus - krastal

Über die Präsenz und Absenz von Künstler und Publikum

Der Konzeptkünstler Hannes Egger liefert in der Arbeit The Artist is Absent – Perform Yourself den Besuchern im Edersaal des Bildhauerhauses Krastal die Möglichkeit sich selbst zu präsentieren, selbst zu performen. Der Künstler stellt dafür die Rahmenbedingung zur Verfügung. Als Bühne fungieren drei notbehelfsmäßig zusammengezimmerte Stellwände mit Vorhang, eine Art Umkleidekabine, ein beinahe intimer Raum mit eineinhalb Meter Schrittlänge zu jeder Seite. Kurze Handlungsanweisungen auf Karteikarten geben einen möglichen Aktionsrahmen vor. Dem Besucher ist es jedoch freigestellt, ob er Zuschauer bleibt, ob er den Anleitungen folgt oder eine Aktion nach seinen Vorstellungen improvisiert. Die Anwesenheit Eggers selbst ist dabei nicht erforderlich, lediglich die eines Stellvertreters, der die Interessenten in das Spiel einführt und den performativen Prozess begleitet. 

Was gebe ich her, was halt ich fest?
Zwischen Wand und Leinwand.
Zwischen Ausdruck und Rückzug.
Projektionen rund um uns.

Sigrid Friedmann und Ulrich Kaufmann wollen sich in den drei Wochen im Krastal damit beschäftigen, was sie bereit sind von sich zu geben: in Bildern, Texten, gescannten Körperoberflächen und nach außen projiziertem Innenleben. Friedmann und Kaufmann stellen sich vor. Vor die Lichtquellen und hinter die Projektionen. Was kommt durch? was reflektiert? was bleibt unsichtbar? was wird verdeckt? Bin ich Schatten? Wand? Reflektor? 

Zwischen kantigem Witz und leiser Poesie

Der experimentelle Film entspringt den Zauberkabinetten neugieriger, ehrgeiziger Heimwerker: Hubert Sielecki macht seit Jahrzehnten das Konventionen strapazierende Basteln zur Kunstform. Wer wie er handwerkliche Techniken ausreizt, oftmals wie neu erfindet, dem gelten Gattungsgrenzen wenig.

Marmorkuchen, Stein und Eisen bricht

Es ist die aalglatte Ästhetik der Konsumgüter, eine scheinbar unendliche Verfügbarkeit des ewig Gleichen… Und dabei doch auch das Moment des Imperfekten, das selbst millionenfach gefertigten Massenprodukten innewohnt. Der meist sehr geringe Materialwert der Dinge prägt einen vorsätzlichen Wegwerfcharakter.