Konzept und koordination: Romana Egartner, Katharina Mörth

POLYMORPH

Das Bildhauersymposium „Polymorph“ widmet sich der Formvielfalt und Wandelbarkeit des Krastaler Marmors, einem der hochwertigsten Naturmaterialien der Region. Der Begriff „Polymorph“ leitet sich aus dem Griechischen ab und bedeutet „vielgestaltig“, was sowohl auf die ästhetische als auch auf die konzeptionelle Ebene der zu entstehenden Kunstwerke anspielt. Der Marmor, bekannt für seine hohe Qualität und Bearbeitbarkeit, bietet eine ideale Grundlage, um das Thema der Formverwandlung und Vielgestaltigkeit in der Kunst umzusetzen.
Das Symposium soll einen Raum für künstlerischen Austausch schaffen und gleichzeitig das Material Krastaler Marmor in den Fokus rücken. Ziel ist es, innovative und experimentelle Skulpturen zu schaffen, die unterschiedliche Ansätze der Transformation und Wandlungsprozesse visualisieren.

Im Mittelpunkt steht das Thema „Polymorph“ – eine künstlerische Auseinandersetzung mit Transformation, Wandel und Vielgestaltigkeit. Die Bildhauer:innen sind aufgefordert, die Möglichkeiten und Grenzen des Materials auszuloten, sowohl in Bezug auf technische Bearbeitung als auch auf konzeptionelle Fragestellungen:

1. Transformation: Wie kann eine scheinbar stabile, massive Form in ihrer Gestalt verändert oder sogar aufgelöst werden?
2. Wandel der Materialität: Wie lässt sich der feste Charakter des Marmors mit dem Konzept von Flexibilität und Veränderung in Einklang bringen?
3. Formenvielfalt: Welche abstrakten oder konkreten Formen können aus dem Marmor entstehen, die verschiedene Zustände oder Metamorphosen repräsentieren?
4. Interdisziplinarität: Künstler:innen können traditionelle Techniken der Bildhauerei mit modernen Ansätzen wie digitalen Modellen oder der Kombination von Marmor mit anderen Materialien (z.B. Metall, Glas) verbinden.

Teilnehmer:innen : Vooria Aria, Niclas Anatol, Gabriele Berger, Romana Egartner, Nina Herzog, Julie Glaspy, Branko Milanovic, Katharina Mörth, Armando Moriconi, Arijel Strukelj 

programm während des symposions:

donnerstag – sonntag von 16 bis 19 Uhr
lauster steinbruch, krastal

künstlergespräche

bildhauerhaus - krastal

ausstellung
Zeichnung vor Stein

samstag, 2. august ab 17 Uhr
bildhauer:innen haus, krastal

Abschlußfest und Skulpturenpräsentation

Beide Ausstellungen mit Arbeiten von: Vooria Aria (IRN), Niclas Anatol (A), Gabriele Berger (A), Romana Egartner (A), Sibylle von Halem (A), Nina Herzog (A), Julie Glaspy (CAN), Karin Klimbacher (CH), Marlies Liekfeld-Rapetti (D), Rosa Roedelius (A), Helmut Machhammer (A), Jure Markota (SLO) Branko Milanovic (SRB) , Katharina Mörth (A), Armando Moriconi (ITA), Arijel Strukelj (SLO) 

PETER DÖRFLINGER

6.6 - 29.6.2025
bildhauer:innen haus - krastal

In der Hauptsache ist es der ständige Versuch, die Figur als solche, während der Arbeit zu finden, und fest zu machen. Meine bildhauerische Arbeit ist prozessorientiert. Somit wird, auf das Ergebnis vorgreifende Modelle, im Großen und Ganzen ebenso verzichtet, wie auf "intellektuelle Konzepte". Begleitet wird mein Tun von Skizzen. Vom freien Spielen, am Anfang, vagen Vorstellungen und Ideen, entstehen allmählich Verdichtungen, bis sich zu einem Zeitpunkt eine einzige verbliebene Möglichkeit klärt. Bei der Arbeit an einer Steinskulptur "sickert" der Raum allmählich in den Stein hinein, umfasst die entstehende Figur. Bei den sich aufbauenden Holz- und Papierarbeiten wird der vorhandene Raum allmählich von Diesen umfasst. Beide Möglichkeiten sind für mich gleichermaßen interessant und faszinierend.

Für die Dauer der Personale 2025 würde ich neben der Gestaltung einer Ausstellung im Bildhauerhaus eine mittelgroße Steinarbeit in Angriff nehmen.

Biografisches:

1957 in Villach geboren, lebt u. arbeitet in Wien Kärnten Osttirol. Bootsbaulehre 1974 - 77.
Ab 1979 als Autodidakt im Steinbruch Lauster , Krastal. Assistent bei Max Gangl und eigenständige.
Arbeiten als freischaffender Bildhauer. Neben Stein u. Holz , beginnen ab 1999 erste Versuche mit dem Werkstoff Papier.

vernissage:
samstag, 7. juni ab 18 Uhr

performance
while we are here | doker smo tukaj
site specific tanzperformance
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS


finissage:
samstag, 28. juni ab 18 Uhr


öffnungszeiten:
donnerstag – sonntag von 16 bis 19 Uhr
und nach telefon Vereinbarung: 0676 7091 628 

steinbildhauer workshop
Skulptur & Raum
T U Wien

steinbildhauer workshop
Skulptur & Raum
klasse Prof. Hans Schabus, Univ. F. angewandte Kunst Wien

Anna Vasof & Julie Glaspy

artist in residence
mai sowie 9.9 - 29.9.2024

kooperation: Romana Egartner

Anna Vasof ist eine zeitbasierte Künstlerin mit einem Hintergrund in Architektur und Transmedia-Kunst. Vasofs Kunst überwindet Grenzen und bindet das Publikum mit Witz und Schalk ein, während sie soziale Themen durch alltägliche Objekte behandelt. Ihre Arbeit lädt die Zuschauer ein, das Vertraute aus einer frischen Perspektive neu zu betrachten und verkörpert eine universelle Zugänglichkeit, die auf echten Experimenten basiert.

Julie Glaspy hat Ihre künstlerische Arbeit dem Medium Stein gewidmet. In Kommunikation mit dem Material erforscht Sie die rohe Schönheit in all ihren Stadien. Inspiriert von der Natur bringt sie Bewegung und Licht ins Spiel, die an Wind und Wasser, die Träger von Veränderung und Erosion, erinnern. Organische Formensprache in einer wirbelnden Transformation des Vertrauten. Regeneration und Wiedergeburt, ein kompletter Kreislauf. Ganzheitlichkeit. Ihre Arbeit lädt dazu ein, die rohen und umgestalteten Aspekte des Selbst in der Welt zu erforschen.

vorstellung und präsentation:
freitag, 27. september ab 17 Uhr
steinbruch Lauster, krastal (bei schönem Wetter) anschließend im bildhauer:innenHaus [kunstwerk] krastal

https://annavasof.net/

https://julieglaspy.com/

57. Internationales Steinbildhauer:innen Symposion [kunstwerk] krastal
konzept und koordination: Niclas Anatol, Romana Egartner, Helmut Machhammer

SYMMETRIE – HARMONIE – EINHEIT

Dass sich Kunst in jeglicher Form immer nur in kleinen Schritten manifestieren kann, ist auch der Antrieb des seit 57 Jahren stattfindenden Symposions im Kunstwerk Krastal, das von Karl Prantl, Otte Eder, Heide Hildebrand, Felix Orsini Rosenberg, u. w. begründet wurde. Dass alles mit einer „Werkstätte„ und einem „Maurersymposions“ begann ist ebenfalls ein untrügliches Zeichen dafür, dass sich Kunst selbst entwickeln kann und muss, soll sie ein notwendiges Fundament im Leben des des Menschen sein.

Diesem Gedanken des Aufbaues einer globalen Kultur und einem nachhaltigen, friedvollem von gegenseitigem Respekt gelebten Zusammenlebens der Menschen gilt der Fokus des Projektes [kunstwerk] krastal.

Die Gründungsgeschichte des Vereins [kunstwerk] krastal steht in enger Verbindung mit Otto Eder. Neben Karl Prantl, Heide Hildebrand, Felix Orsini Rosenberg, u. w. war Otto Eder einer der wichtigsten Initiatoren der ersten Krastaler Symposien und gründete 1970 den Verein BEGEGNUNG in KÄRNTEN – Werkstätte Krastal. – der 2007 in [kunstwerk] krastal – Skulptur | Symposion | Interdisziplinäre Projekte umbenannt wurde.

Das 57. internationale Steinbildhauer:innen Symposion im Krastal steht daher ganz im Zeichen des Vereins. Die diesjährigen Teilnehmer:innen stellen sich aus der international besetzten Mitgliederschaft des Vereins zusammen. Mit 26 teilnehmenden Mitgliedern wird dieses Jahr auch die interdisziplinäre Seite des Vereins ins Zentrum gestellt ohne den Schwerpunkt auf die Steinbildhauerei zu vernachlässigen.

teilnehmerinnen und teilnehmern:

István Antal (HUN)

Peter Dörfinger (AUT)

Romana Egartner (AUT)

René Fadinger (AUT)

Sigrid Friedmann (AUT)

Joachim Hoffmann (DEU)

Erika Inger (ITA)

Ulrich Kaufmann (AUT)

Andres Klimbacher (AUT)

Lukács József Jóka (HUN)

Helmut Machhammer (AUT)

Jure Markota (SVN)

Katharina Mörth (AUT)

Ulrich Plieschnig (AUT)

Arnold Reinthaler (AUT)

Rosa Roedelius (AUT)

Brigitte Sasshofer (AUT)

Meina Schellander (AUT)

Peter H. Schurz (AUT)

Max Seibald (AUT)

Anno Sieberts (DEU)

Céline Struger (AUT)

Inge Vavra (AUT)

Niclas Anatol (AUT)

Heliane Wiesauer-Reiterer (AUT)

Wolfgang Wohlfahrt (AUT)

programm während des symposions:

jeden freitag ab 18
lauster steinbruch, krastal

Künstlergespräche

samstag, 3. august ab 17 Uhr
bildhauer:innen haus, krastal

Abschlußfest und Skulpturenpräsentation

Jubiläumsausstellung zum 100sten Geburtstag von Otto Eder


8.6 - 4.8.2024
bildhauer:innen haus - krastal

Der Verein [kunstwerk] krastal widmet OTTO EDER zu seinem 100sten Geburtstag eine Ausstellung in den Räumlichkeiten des Bildhauer:innenhauses im Krastal.
Schon früh zeichnete sich Eders Formenverständnis und Schaffensdrang ab. In seiner intensiven Auseinadersetzung mit dem Menschlichen Körper, dem Leid und dem Drang nach Harmonie entstanden an die 150 bildhauerische Werke sowie zahlreiche Lithografien, Grafiken und Zeichnungen.
In den Galerieräumen wird ein Querschnitt seines Schaffens gezeigt, wobei hier ein weiterer Schwerpunkt speziell auf seine Großplastiken gelegt wird.
Dank seiner Beharrlichkeit für das Konzept Künstlerhaus im Krastal – ihm schwebt ähnliches wie eine mittelalterliche Dombauhütte vor, ein Zentrum offen für verschiedene Künste und alle Künstler der Welt – und der konstanten Initative diese Idee weiter zu tragen, besteht der Verein bis heute und veranstalltet weiterhin jählich das internationale Steinbildhauer:innen Symposion.

Otto Eder (geb. Seeboden / Kärnten 1924 – 1982) Besuch der Staatsgewerbeschule für Bauwesen und Handwerk in Villach. 1945 – 48 Kriegsdienst; Ab 1948 studierte er Bildhauerei an der Kunstgewerbeschule in Graz bei Prof. Walter Ritter, anschließend von 1948 - 51 an der Wiener Akademie bei Prof. Fritz Wotruba.
1962 erhielt Eder den Österreichischen Staatspreis für Bildhauerei, 1965 den Förderungspreis der Stadt Wien für bildende Kunst und 1972 den Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen und Symposien im In- und Ausland teil.
Ab 1964 war er Mitglied der Wiener Secession. Ab dem Jahre 1967 engagierte er sich für das Bildhauersymposion Krastal, das im Wesentlichen danach sein Leben bestimmte. 1970 gründete er den Verein „Begegnung in Kärnten - Werkstätte Krastal“. Seit 2007 heißt der Verein [kunstwerk] krastal – Skulptur | Symposion | Interdisziplinäre Projekte.

In der Ausstellung werden Werke aus dem Nachlass Otto Eder, Galerie Altnöder Salzburg gezeigt sowie aus privaten Sammlungen.

eröffnung:
samstag, 8. juni ab 19 Uhr

öffnungszeiten:
donnerstag – sonntag von 16 bis 19 Uhr
und nach telefon Vereinbarung: +43 676 4760535

personale


ANDRES KLIMMBACHER
infiniteLOOPS


10.8 - 1.9.2024
bildhauer:innen haus - krastal

unter diesem Titel zeigt Andres Klimbacher seine neuesten Skulpturen die sich mit der Unendlichkeit beschäftigen. Einerseits haben ihn die ständigen Wiederholungen der selben Abläufe der jüngsten Vergangenheit gesellschaftlich, politisch aber auch geschichtlich dazu veranlasst, andererseits das starke Interesse an komplexen geometrischen Formen. Die ausgestellten Skulpturen mit nur einer Fläche und einer Kante entwickelten sich aus der Möbiusschlaufe von M.C. Escher. Die Arbeiten stellen eine Auseinandersetzung mit „theoretischer“ und realer Wirklichkeit dar. Es ist dies ein Thema, dass uns derzeit wahrscheinlich alle beschäftigt: was ist „fake“ und was ist „wirklich“, wirklich.

vernissage:
samstag, 10. august ab 18 Uhr

finissage:
samstag, 31. august ab 18 Uhr


öffnungszeiten:
mittwoch – sonntag von 11 bis 19 Uhr
und nach telefon Vereinbarung: +43 664 3222522

28.4 - 9.9.2023
lana, südtirol

KUNST AUS DER KISTE
kunst & musik & literatur & wanderung
umfangreiche Programm mit Beiträgen zahlreicher Kulturträger


künstler:innen:
Niclas Anatol, James Clay, Peter Dörflinger, Romana Egartner, Sigrid Friedmann, Joachim Hoffmann, Erika Inger, Ulrich Kaufmann, Andres Klimbacher, Helmut Machhammer, Jure Markota, Katharina Mörth, Gabriela Nepo-Stieldorf, Arnold Reinthaler, Rosa Rodelius, Brigitte Sasshofer, Heike Schäfer, Meina Schellander, Peter H. Schurz, Max Seibald, Anno Sieberts, Egon Straszer, Inge Vavra, Heliane Wiesauer-Reiterer, Markus Wilfling, Wolfgang Wohlfahrt, Alfred Woschitz

Bei dem Schlagwort „Kunst in Kisten“ denken wir unweigerlich an Schatzkisten, Reisekisten in denen wertvolle Gegenstände transportiert wurden. Wir denken aber auch an die Büchse der Pandora oder auch an das Schaf in der Kiste des Antoine de Saint-Exupérys kleinen Prinzen. Jeder/e einzelne von uns hat eine andere Vorstellung, ein anderes Bild, eine andere Gestalt von dem vor Augen, was er begehrt.

Die bildende Kunst ist auf der Suche nach diesem Begehren, diese Idee über den Gestaltungswillen in eine nonverbale Form zu übersetzen. Sich das Dasein zu erklären, es zu beschreiben und zu hinterfragen. Dabei bringen die KünstlerInnen eine unendliche Zahl an Möglichkeiten der Formfindung hervor. Jede einzelne Kiste von außen betrachtet steht für diese unendliche Zahl an Möglichkeiten. Objekte vieler Sammlungen und nicht nur Kunstsammlungen, sind in Kisten in Depots gut verschlossen und weggeräumt. Darin sind Geschichten der Menschheit verborgen.

Im Krastal hat sich über die Jahrzehnte ein Depot von exklusiven Kunstwerken angesammelt – alle samt aus Europas härtestem Marmor, dem Krastaler Marmor. Diese in einer Ausstellung präsentieren zu wollen, wäre sowohl vom Transport, als auch von der dazugehörenden Logistik, eine echte Herausforderung, ganz abgesehen von dementsprechend fehlenden geeigneten Ausstellungsorten.

Das Projekt KUNST AUS DER KISTE ist der Versuch, eine zeit­genössische Bildhauerausstellung flexibler, leicht transportierbar und leichter finanzierbar zu gestalten. Dementsprechend anspruchsvoll ist auch die Aufgabe an die BildhauerInnen für diese Ausstellung. In jeder Transportkiste befindet sich eine Skulptur, Plastik oder Installation, die einer Mehrraumgenerierung entspricht und gleichzeitig mit 25 kg beschränkt ist. Alles was klappbar, steckbar, faltbar, aufblasbar u.v.m. ist, ist denkbar. Erlaubt ist jede Art von Material.

Andres Klimbacher

steinbildhauer:innen symposion bergstein

9.10 - 25.10.2023


organisation: Romana Egartner, Helmut Machhammer

DICHOTOM (zweiter Teil)

Die Verbindung zwischen Dichotomie und Steinbildhauerei liegt in der Möglichkeit, mit dem harten, robusten Material des Steins Kontraste und Zwiespältigkeiten auszudrücken. Durch die Bearbeitung des Steins und die Wahl der Formen können Künstler die Dualität in verschiedenen Aspekten des Lebens erforschen und darstellen.

DICHOTOM erforscht die Dualität von Form und Leere, von Stärke und Zartheit, von Rauheit und Glätte, um die Ambivalenz und Spannung in der Kunst zu verdeutlichen. Die TeilnehmerInnen schaffen Skulpturen, die Gegensätze verkörpern. Große und schwere Formen werden mit filigranen und zerbrechlichen Elementen kombiniert. Sie schaffen Spannung durch die Kombination von scharfen, kantigen Kanten mit weichen, organischen Formen. Diese Dichotomie in den Formen regt den Betrachter dazu an, die Spannung zwischen den gegensätzlichen Elementen zu erfassen.

Die Bildhauerinnen und Bildhauer nutzen nicht nur die positiven Formen, sondern auch die leeren Räume um sie herum, um das Dichotom zu betonen. Die Leere wird bewusst als integraler Bestandteil der Skulpturen gestaltet. Sie schaffen Hohlräume und Durchbrüche, die das Licht einfangen und dem Werk eine zusätzliche Dimension verleihen. Durch die Einbeziehung der Leere wird die Dualität zwischen Präsenz und Abwesenheit, zwischen Form und Nicht-Form verstärkt. Insgesamt ermöglicht die Steinbildhauerei den Künstlern, die Dichotomie in ihrer rohesten und ehrlichsten Form auszudrücken und die Betrachter dazu einzuladen, sich mit den Gegensätzen auseinanderzusetzen, die in der menschlichen Existenz präsent sind.

teilnehmer:innen:

Niclas Anatol (AUT)

Romana Egartner (AUT)

Helmut Machhammer (AUT)

Jure Markota (SLO)

programm während des symposions:

9. oktober - 25. oktober
steinbruch modre - bergstein

ausstellung
zeichnung vor stein

eröffnung
freitag, 22. september ab 18 Uhr

freitag, 13. und 20. oktober ab 17
steinbruch modre - bergstein

Künstlergespräche

mittwoch, 25. oktober von 17 bis 20 Uhr
steinbruch modre - bergstein

Abschlußfest und Skulpturenpräsentation

personale


NICLAS ANATOL WALKENSTEINER
STEINREICH


26.8 - 24.9.2023
bildhauer:innen haus - krastal

Niclas Anatol zeigt mit seiner Personale im [kunstwerk] krastal einen Überblick über sein 10jähriges Schaffen im Material Stein. In Kombination mit Malerei, Objekten (Mixed Media) und Zeichnungen werden Skulpturen aus Krastaler Marmor in Beziehung gesetzt. Wichtig ist Anatol, einen Querschnitt durch sein bisheriges Schaffen mit Schwerpunkt auf die letzten 10 Jahre Steinbildhauerei, zu zeigen. Formal bewegt sich Anatol zwischen Figuralem und Abstraktem, wie man es aus seiner Malerei auch kennt.

Transformation als Schlüsselbegriff in der künstlerischen Auseinandersetzung soll bei der Personale fokussierter ins Zentrum gerückt werden. Die Veränderung der Struktur durch Farbe und Tiefe in der Malerei (Fotos dienen hier als Inspirationsquellen) wird mittels Zeichnung weitergeführt und zur gezielten Veränderung der Oberfläche im skulpturalen Bereich, im speziellen der Steinbildhauerei, weitergeleitet und mittels übergreifender Methoden und Fragestellungen erarbeitet. Die Kraft der Konstruktion gewollter Ästhetik steht der Unkontrollierbarkeit der Dekonstruktion durch Umwelteinflüssen, Zeit oder Gewalteinwirkung entgegen, und formt im Prozess Neues. Die Verortung der Skulpturen ist hier ebenso ein Aspekt wie die gezielte Manipulation der Oberfläche des Objektes. Dem puren Prozess soll ein Skelett, ein Träger geboten werden, dem der Künstler seine intuitive Herangehensweise aufzeichnet. Ob mit Trennscheibe, Hammer und Meisel, Stift oder Pinsel, die strukturelle Definition der jeweiligen Oberflächen, sind eine immer neue grafische Interpretation von natürlichen Strukturen. Das sich immer währende neu zu Erfinden ist dem Künstler sehr wichtig. Die Beschäftigung mit Bildhauerei hat das in sich Wiederkehrende, Konzentrierte und Geschlossene seiner Arbeitsmethoden noch um den Faktor der Geschwindigkeit und der körperlichen Leistung eindeutig erweitert.

Sich auf nichts festlegen sondern das Erkannte, Erlernte und Verstandene wieder und wieder zu Dekonstruieren und neue Fassetten daran zu entdecken, ist das prägnante an meinem künstlerischen Schaffen. Es ist ein ewiges Rad (Ring) das Ergebnisse zu Prozessschritte erklärt und dadurch neuen Schwung und Antrieb erhält. Was wirklich Zählt ist der Prozess und nicht das „fertige Werk“. So Anatol.

vernissage:
samstag, 26. august ab 18 Uhr

finissage:
samstag, 23. september ab 18:00 Uhr


öffnungszeiten:
von 27. august bis 3. september, sowie
vom 15. bis 24. september
je von 16 - 20 Uhr
und nach telefon Vereinbarung: +43 699 11893189 / +43 676 4760535

56. internationales steinbildhauer symposion

14.7 - 13.8.2023


organisation: Niclas Anatol und Romana Egartner

DICHOTOM

Die Verbindung zwischen Dichotomie und Steinbildhauerei liegt in der Möglichkeit, mit dem harten, robusten Material des Steins Kontraste und Zwiespältigkeiten auszudrücken. Durch die Bearbeitung des Steins und die Wahl der Formen können Künstler die Dualität in verschiedenen Aspekten des Lebens erforschen und darstellen.

DICHOTOM erforscht die Dualität von Form und Leere, von Stärke und Zartheit, von Rauheit und Glätte, um die Ambivalenz und Spannung in der Kunst zu verdeutlichen. Die TeilnehmerInnen schaffen Skulpturen, die Gegensätze verkörpern. Große und schwere Formen werden mit filigranen und zerbrechlichen Elementen kombiniert. Sie schaffen Spannung durch die Kombination von scharfen, kantigen Kanten mit weichen, organischen Formen. Diese Dichotomie in den Formen regt den Betrachter dazu an, die Spannung zwischen den gegensätzlichen Elementen zu erfassen.

Die Bildhauerinnen und Bildhauer nutzen nicht nur die positiven Formen, sondern auch die leeren Räume um sie herum, um das Dichotom zu betonen. Die Leere wird bewusst als integraler Bestandteil der Skulpturen gestaltet. Sie schaffen Hohlräume und Durchbrüche, die das Licht einfangen und dem Werk eine zusätzliche Dimension verleihen. Durch die Einbeziehung der Leere wird die Dualität zwischen Präsenz und Abwesenheit, zwischen Form und Nicht-Form verstärkt. Insgesamt ermöglicht die Steinbildhauerei den Künstlern, die Dichotomie in ihrer rohesten und ehrlichsten Form auszudrücken und die Betrachter dazu einzuladen, sich mit den Gegensätzen auseinanderzusetzen, die in der menschlichen Existenz präsent sind.

teilnehmerinnen und teilnehmern:

Niclas Anatol (AUT)

Allison Darby (BEL)

Romana Egartner (AUT)

René Fadinger (AUT)

Colin Foster (GBR)

Katharina Mörth (AUT)

Ariel Struklj (SLO)

gäste:

Peter Dörflinger (AUT)

Gerhard Fresacher (AUT)

Egon Straszer (AUT)

programm während des symposions:

22. juli - 13. august
bildhauer:innen haus, krastal

ausstellung
zeichnung vor stein

eröffnung
samstag, 22. juli ab 18 Uhr

jeden freitag ab 18
lauster steinbruch, krastal

Künstlergespräche

samstag, 12. august ab 16 Uhr
bildhauer:innen haus, krastal

Abschlußfest und Skulpturenpräsentation

56. internationales steinbildhauer symposion

14.7 - 13.8.2023


organisation: Niclas Anatol und Romana Egartner

DICHOTOM

Die Verbindung zwischen Dichotomie und Steinbildhauerei liegt in der Möglichkeit, mit dem harten, robusten Material des Steins Kontraste und Zwiespältigkeiten auszudrücken. Durch die Bearbeitung des Steins und die Wahl der Formen können Künstler die Dualität in verschiedenen Aspekten des Lebens erforschen und darstellen.

DICHOTOM erforscht die Dualität von Form und Leere, von Stärke und Zartheit, von Rauheit und Glätte, um die Ambivalenz und Spannung in der Kunst zu verdeutlichen. Die TeilnehmerInnen schaffen Skulpturen, die Gegensätze verkörpern. Große und schwere Formen werden mit filigranen und zerbrechlichen Elementen kombiniert. Sie schaffen Spannung durch die Kombination von scharfen, kantigen Kanten mit weichen, organischen Formen. Diese Dichotomie in den Formen regt den Betrachter dazu an, die Spannung zwischen den gegensätzlichen Elementen zu erfassen.

Die Bildhauerinnen und Bildhauer nutzen nicht nur die positiven Formen, sondern auch die leeren Räume um sie herum, um das Dichotom zu betonen. Die Leere wird bewusst als integraler Bestandteil der Skulpturen gestaltet. Sie schaffen Hohlräume und Durchbrüche, die das Licht einfangen und dem Werk eine zusätzliche Dimension verleihen. Durch die Einbeziehung der Leere wird die Dualität zwischen Präsenz und Abwesenheit, zwischen Form und Nicht-Form verstärkt. Insgesamt ermöglicht die Steinbildhauerei den Künstlern, die Dichotomie in ihrer rohesten und ehrlichsten Form auszudrücken und die Betrachter dazu einzuladen, sich mit den Gegensätzen auseinanderzusetzen, die in der menschlichen Existenz präsent sind.

teilnehmerinnen und teilnehmern:

Niclas Anatol (AUT)

Allison Darby (BEL)

Romana Egartner (AUT)

René Fadinger (AUT)

Colin Foster (GBR)

Katharina Mörth (AUT)

Ariel Struklj (SLO)

gäste:

Peter Dörflinger (AUT)

Gerhard Fresacher (AUT)

Egon Straszer (AUT)

programm während des symposions:

22. juli - 13. august
bildhauer:innen haus, krastal

ausstellung
zeichnung vor stein

eröffnung
samstag, 22. juli ab 18 Uhr

jeden freitag ab 18
lauster steinbruch, krastal

Künstlergespräche

samstag, 12. august ab 16 Uhr
bildhauer:innen haus, krastal

Abschlußfest und Skulpturenpräsentation

schock šok shock

Ausstellung der Mitglieder im Zuge der Triennale des Künstlerhaus Klagenfurt

Als Thema für künstlerische Auseinandersetzungen bietet Schock ein breites Spektrum an Möglichkeiten für Künstler, um ihre Gedanken und Emotionen zu verarbeiten und auszudrücken. Es können visuelle Kontraste verwenden, um das Gefühl des Schocks darzustellen, indem verschiedene Farben, Texturen oder Formen miteinander kombinieren. Der Kontrast von Licht und Dunkelheit, Glätte und Rauheit, oder Formen und Texturen kann dazu beitragen, das Gefühl des Schocks zu vermitteln. Weiters kann Schock auch als Ausdruck von stark variierenden Gefühlswahrnehmungen betrachtet. Zum Einsatz kommen verschiedene Medien und Techniken, um das Thema Schock zu behandeln - Skulpturen, Malereien, Fotografien, Videos, Performance-Kunst oder andere Formen des Ausdrucks verwenden.

Insgesamt kann der Schock als Thema für künstlerische Auseinandersetzungen eine intensive Erfahrung für Künstler und Betrachter sein. Betrachtung soll aber nicht nur die emotionale Komponente des Themas bekommen sondern auch alte und bereits in Vergessenheit geratene Bedeutungen wie etwa Schock als Mengenmaß.

eröffnung
samstag, 1. juli ab 18 Uhr


öffnungszeiten:
donnerstag - sonntag 16:00 - 20:00 Uhr
und nach telefon Vereinbarung: +43 676 4760535

Kerstin Bennier

artist in residence
1.6 - 25.6.2023

organisation: Romana Egartner

Start des Projektes: same same but different…

eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem laufenden Krieg in der Ukraine

In Anlehnung an die Wand der Erinnerungen an diejenigen, die für die Ukraine gestorben sind, möchte ich mit meiner neuen künstlerischen Arbeit den zivilen Todesopfern des aktuell laufenden Angriffskrieges in der Ukraine gedenken. same same but different... soll eine Installation aus maßstabsgetreu nachgebildeten Polaroid Fotoformaten werden. Jedes Bild wird ein für sich selbst stehendes Unikat, einzigartig wie der Mensch, für den es im Gedenken stehen soll. Ich werde dazu die Techniken des Marmorierens mit Tusche auf Papier verwenden. Das vorläufige Ende dieser Arbeit wird mit dem Erreichen der Stückzahl von 8.030 sein, die Summe ergibt sich aufgrund der offiziellen Zahlen an zivilen Todesopfern laut dem UN-Hochkommissariat für Menschenrechte. (Stand 17.4. 2023) Die Installation ist zweifärbig konzipiert: die schwarzen Bilder werden für die Erwachsenen & die roten Bilder für die Kinder stehen.

Für mich ist es wichtig, mich mit den Auswirkungen von Kriegen auf unschuldige Zivilisten auseinanderzusetzen und meine Solidarität mit den Opfern zu zeigen. Meine neue Künstlerische Arbeit same same but different... kann hierbei einen wichtigen Beitrag leisten, indem sie die menschliche Tragödie auf eine visuelle und emotionale Weise darstellt. Im Zuge dieser - für mich wichtigen - neuen Arbeit, möchte ich versuchen die Aufmerksamkeit der Betrachter auf eine andere Sichtweise zu lenken und für die Dauer der Produktion dieser Arbeit (geplant sind min. 8 Monate) mich diesen unschuldigen Menschen, die diesem Krieg bis dato schon zum Opfer gefallen sind, aufgrund der geplanten Arbeitsweise, täglich widmen und versuchen, ein greifbares Bild in Form einer großflächigen Installation zu kreieren und somit diesen Menschen gedenken. 

Antal Istvan

artist in residence
1.6 - 25.6.2023

organisation: Romana Egartner

Die Arbeit, die ich im Krastal umsetzen will, ist eine interaktive Installation, die einem Thron ähnelt. Der Thron als Objekt war schon immer ein Symbol für Macht und Stärke. Der Thron, den ich schaffe, verändert im Gegensatz zu seiner üblichen Funktion seine Position in der Vertikalen. Es ist schwierig, darin zu bleiben, man muss balancieren und Kraft aufwenden um die Position zu halten. Die Skulptur kann sich um sich selbst drehen, nicht nur um ihr Inneres. Die Betrachter reagieren auf den in der Marx'schen Philosophie angelegten Überbau. Dies zeigt sich vor allem darin, dass die Bedürfnisse von Menschen am Rande der Gesellschaft und verschiedener Nutzergruppen in den Vordergrund gestellt werden.

Meiner Meinung nach initiiert ein Kunstwerk, wenn es veröffentlicht wird, im Idealfall eine Kommunikation zwischen dem Schöpfer und dem Rezipienten durch das Objekt und infolgedessen, indem es einen Dialog eröffnet, wird das Kunstwerk so kontextualisiert. Ich halte es für wichtig, dass ein funktionales Objekt die Aufgabe hat, einen sozialen Dialog über ein bestimmtes Thema zu eröffnen und dass es entsprechend dieser Aufgabe funktioniert. In diesem Zusammenhang können wir auch über das Ethos des "Metadesign" sprechen, das darauf abzielt die sozialen, wirtschaftlichen und technischen Infrastrukturen zu definieren und zu schaffen, in denen neue Formen des kollaborativen Designs stattfinden können. Folglich sind die interaktiven Installationen, die ich schaffe, auch Gebrauchsgegenstände, die sich an der Schnittstelle von Form und Inhalt zwischen der bildenden und der angewandten Kunst treffen.

Niclas Anatol, James Clay, Romana Egartner, Sigrid Friedmann, Erika Inger, Ulrich Kaufmann, Andres Klimbacher, Helmut Machhammer, Jure Markota, Gabriela Nepo-Stieldorf, Arnold Reinthaler, Rosa Roedelius, Brigitte Sasshofer, Heike Schäfer, Meina Schellander, Peter H. Schurz, Max M. Seibald, Egon Straszer, Inge Vavra, Heliane Wiesauer-Reiterer, Markus Wilfling, Alfred Woschitz 

Bei dem Schlagwort „Kunst in Kisten“ denken wir unweigerlich an Schatzkisten, Reisekisten in denen wertvolle Gegenstände transportiert wurden. Wir denken aber auch an die Büchse der Pandora oder auch an das Schaf in der Kiste des Antoine de Saint-Exupérys kleinen Prinzen. Jeder/e einzelne von uns hat eine andere Vorstellung, ein anderes Bild, eine andere Gestalt von dem vor Augen, was er begehrt.

Die bildende Kunst ist auf der Suche nach diesem Begehren, diese Idee über den Gestaltungswillen in eine nonverbale Form zu übersetzen. Sich das Dasein zu erklären, es zu beschreiben und zu hinterfragen. Dabei bringen die KünstlerInnen eine unendliche Zahl an Möglichkeiten der Formfindung hervor. Jede einzelne Kiste von außen betrachtet steht für diese unendliche Zahl an Möglichkeiten. Objekte vieler Sammlungen und nicht nur Kunstsammlungen, sind in Kisten in Depots gut verschlossen und weggeräumt. Darin sind Geschichten der Menschheit verborgen.

Im Krastal hat sich über die Jahrzehnte ein Depot von exklusiven Kunstwerken angesammelt – alle samt aus Europas härtestem Marmor, dem Krastaler Marmor. Diese in einer Ausstellung präsentieren zu wollen, wäre sowohl vom Transport, als auch von der dazugehörenden Logistik, eine echte Herausforderung, ganz abgesehen von dementsprechend fehlenden geeigneten Ausstellungsorten.

Das Projekt KUNST AUS DER KISTE ist der Versuch, eine zeit­genössische Bildhauerausstellung flexibler, leicht transportierbar und leichter finanzierbar zu gestalten. Dementsprechend anspruchsvoll ist auch die Aufgabe an die BildhauerInnen für diese Ausstellung. In jeder Transportkiste befindet sich eine Skulptur, Plastik oder Installation, die einer Mehrraumgenerierung entspricht und gleichzeitig mit 25 kg beschränkt ist. Alles was klappbar, steckbar, faltbar, aufblasbar u.v.m. ist, ist denkbar. Erlaubt ist jede Art von Material.

Andres Klimbacher

künstlergespräch: samstag, 3. september um 19 Uhr
mit Kristina Gorke und Dr.phil. Bernd Gutmannsbauer (Accomplices)

finissage:
sonntag, 25. september ab 16 Uhr 

Niclas Anatol, James Clay, Romana Egartner, Sigrid Friedmann, Erika Inger, Ulrich Kaufmann, Andres Klimbacher, Helmut Machhammer, Jure Markota, Gabriela Nepo-Stieldorf, Arnold Reinthaler, Rosa Roedelius, Brigitte Sasshofer, Heike Schäfer, Meina Schellander, Peter H. Schurz, Max M. Seibald, Egon Straszer und Wilhelm Seibetseder, Inge Vavra, Heliane Wiesauer-Reiterer, Markus Wilfling, Alfred Woschitz 

Drei Jahre lang wird im Stadtpark Villach eine Auswahl von Skulpturen des Vereins [kunstwerk] krastal ausgestellt. 

Mit Skulpturen von Niclas Anatol, Rosa Brunner, Romana Egartner, Sibylle von Halem, Lukács József Joka, Helmut Machhammer, Jure Markota, Ulrich Plieschnig, Rosa Roedelius.


eröffnung:
dienstag, 16. August 2022
in Gegenwart von Bgm. Günther Albel
und die Künstler

55. internationales steinbildhauer symposion

9.7 - 6.8.2022


kuratiert von : Rosa Roedelius und Heliane Wiesauer-Reiterer

SYNERGIE

In der Synergie, im Miteinander begibt man sich auf einen Schaffensweg und trifft dabei auf Fragen wie: Wer bin ich in dieser temporären Gemeinschaft? Was kommt zum Vorschein? Wohin gehe ich? Über den Ort, den Stein, die Energie des Platzes wird, in der freieren Wahl der Mittel, ein fiktives/reales Ich entdeckt: geschaffen, ein Selbstporträt, das sich im Miteinander entwickelt. Wer bin ich noch, unter den Augen-Blicken der anderen. Eine Reise ins Ich und Du.

Das skulpturale Arbeiten wird begleitet durch Tagebücher. Skizzen, Einträge, Gedanken zum Tun. Diese werden beim gemeinschaftlichen Abendmahl besprochen. Wer bin ich anfangs, wer zum Ende? Abends finden interne Gespräche über Kunst, Kunstpolitik, das Leben und über das existentielle Sein statt. Eventuell auch mit geladenen Gästen.

Die Künstlerinnen sind aufgefordert sich frei zu entfalten, zu experimentieren, Neues zu kreieren und auch zu kollaborieren. Das primäre Medium ist die Arbeit am und mit dem Stein. Zusätzlich können sich die Künstlerinnen ein anderes Medium auswählen.

teilnehmerinnen:

Maggie Dooney (IRL)

Iris von Huene (DEU)Katharina Mörth (AUT)Rosa Roedelius (AUT)Špela Šedivy (SLV)Judith Wagner (AUT)Heliane Wiesauer-Reiterer (AUT)

programm während des symposions:

samsatag 16. juli um 17 Uhr
bildhauerhaus, krastal

Eröffnung

16. juli - 6. august
bildhauerhaus, krastal

ausstellung
zeichnung vor stein _ synergie

jeden freitag ab 18
lauster steinbruch, krastal

Künstlergespräche mit anschließendem Besuch der Ausstellung im Bildhauerhaus

samstag, 6. august ab 17 Uhr
bildhauerhaus, krastal

Abschlußfest des Symposions

55. internationales steinbildhauer symposion

9.7 - 6.8.2022


kuratiert von : Rosa Roedelius und Heliane Wiesauer-Reiterer

SYNERGIE

In der Synergie, im Miteinander begibt man sich auf einen Schaffensweg und trifft dabei auf Fragen wie: Wer bin ich in dieser temporären Gemeinschaft? Was kommt zum Vorschein? Wohin gehe ich? Über den Ort, den Stein, die Energie des Platzes wird, in der freieren Wahl der Mittel, ein fiktives/reales Ich entdeckt: geschaffen, ein Selbstporträt, das sich im Miteinander entwickelt. Wer bin ich noch, unter den Augen-Blicken der anderen. Eine Reise ins Ich und Du.

Das skulpturale Arbeiten wird begleitet durch Tagebücher. Skizzen, Einträge, Gedanken zum Tun. Diese werden beim gemeinschaftlichen Abendmahl besprochen. Wer bin ich anfangs, wer zum Ende? Abends finden interne Gespräche über Kunst, Kunstpolitik, das Leben und über das existentielle Sein statt. Eventuell auch mit geladenen Gästen.

Die Künstlerinnen sind aufgefordert sich frei zu entfalten, zu experimentieren, Neues zu kreieren und auch zu kollaborieren. Das primäre Medium ist die Arbeit am und mit dem Stein. Zusätzlich können sich die Künstlerinnen ein anderes Medium auswählen.

teilnehmerinnen:

Maggie Dooney (IRL)

Iris von Huene (DEU)Katharina Mörth (AUT)Rosa Roedelius (AUT)Špela Šedivy (SLV)Judith Wagner (AUT)Heliane Wiesauer-Reiterer (AUT)

programm während des symposions:

samsatag 16. juli um 17 Uhr
bildhauerhaus, krastal

Eröffnung

16. juli - 6. august
bildhauerhaus, krastal

ausstellung
zeichnung vor stein _ synergie

jeden freitag ab 18
lauster steinbruch, krastal

Künstlergespräche mit anschließendem Besuch der Ausstellung im Bildhauerhaus

samstag, 6. august ab 17 Uhr
bildhauerhaus, krastal

Abschlußfest des Symposions

Matija Schellander
artist in residence
7.6 - 4.7.2022

koordination: Romana Egartner

Matija Schellander lebt und arbeitet als Komponist, Kontrabassist und Elektromusiker in Wien, wo er für Musikensembles, Theaterstücke, zeitgenössische Tanzaufführungen komponiert und Soundtracks für Filme macht. Er arbeitet an Soloprojekten und arbeitet mit mehreren internationalen Künstlern zusammen.


"Ich werde mich auf die Umgebung Krastal einlassen und mit den Ohren auf die Suche gehen. Steinbruch, Wald und menschliche Spuren klanglich erforschen. Die gefundenen Klänge mittels Mikrofonen einsammeln und im temporären Studio im Krastal modulieren und transformieren. Ich setze hierfür Computer und Modularsynthesizer ein. Mit diesem Klangmaterial möchte ich eine begehbare Installation aus Lautsprechern bespielen. Diese soll aus vielen verschiedenen Lautsprechern bestehen - ein Lautsprecherorchester, das alle zugänglichen Räume im Atelierhaus im Krastal bespielt. Aufbauend auf den Ergebnissen der elektronischen Musik seit den 1960er Jahren, der Musique concrète und Akusmatik entsteht eine Klangskulptur, die die räumliche Ausdehnung durch mehrere Kanäle nutzt.
Die Installation soll konzertant von mir bespielt werden, in einem Abschlusskonzert meiner Residency.

Hier steht für mich neben dem eigentlichen elektronischen Klangmaterial auch eine Manipulation der akustischen und klanglichen Eigenschaften der vom Lautsprecher erzeugten Schallwellen im Raum im Fokus. Beispiele für diese Arbeitsweise sind meine composition/Performance „ohne mich wäre alles noch viel schlimmer“, in der ich mich selbst vor dem Lautsprecher positioniere und durch kleine Bewegungen die Klangfarbe beeinflusse. In einer anderen Arbeit lege ich Metallplatten vor dem Lautsprecher und erzeuge Reflexionen, die den Klang filtern. Im Stück „The Drill“ ist mein Kontrabass, den ich im Gehen am Platz um die eigene Achse drehe als Filter des elektronischen Klangs eingesetzt. Ich möchte mit diesen Ideen weiter Forschen und etwa mit Stein experimentieren.

Das Resultat ist eine polyphone Klangwelt, in der elektronische Klänge mit Naturklängen aus dem Krastal verschmelzen und in einem performativen Konzert akustisch manipuliert werden."

konzert:
samstag, 20. august um 20 Uhr
bildhauerhaus - krastal

https://matija.klingt.org//

steinbildhauer workshop
Skulptur & Raum
klasse Prof. Hans Schabus, Univ. F. angewandte Kunst Wien

Ein Ausloten der Möglichkeiten der Grenzen der Balance, von Statik und Bewegung, von Ruhe und Spannung in bildnerischen Werken, in Bewegung, in akustischen Impulsen, im sozialen Gefüge ….

Ähnlich dem labilen Gleichgewicht in der Gesellschaft, in der eine kleine Verschiebung zum Kollaps führen kann, gelten die gleichen Regeln für Konstruktionen in der Natur und in der Kunst, für den Menschen und die Architektur. Solange das Gesetz des Schwerpunktes beachtet wird, sind Drehungen, Schrägen und Auskragungen möglich und erhöhen die Spannung. Eine feine stabile Linie kann ein ganzes Gebilde stützen, entfernt man diese, stürzt alles zusammen.

Die Ausstellung wird vollständig durch eine Zusammenarbeit mit Annamaria Gelmi Trient, Italien und Jure Markota Slovenien, die jeweils einige Tage zu diesem Thema am Ort arbeiten in verschiedensten Materialien.


Eine Ergänzung in die Bewegung mit Körpern mit der Tänzerin Marina Rützler unterstützt die Wahrnehmung der Umgebung. Der Erdung als physische und psychische Basis für unsere Verankerung , den Grenzen bzw. dem Überschreiten der Balance als Basis unserer Wahrnehmung und der Notwendigkeit zu Veränderungen wollen wir uns im Rahmen der Matinée diskursiv annähern.

Gabriela Nepo-Stieldorf ist während ihrer Personale ‚LIMITS OF BALANCE’ verstorben.
Am Samstag, 28. August ab 15:00 Uhr findet eine Feier in ihrem Sinne im Bildhauerhaus statt.

Die Ausstellung ist von
Freitag bis Sonntag 16:00 - 19:00 Uhr
sowie unter telefonischer Vereinbarung geöffnet.


www.nepo-stieldorf.at

eröffnung:
samstag, 3. juli um 18 Uhr

künstler/innen-gespräch:
jeden freitag 18 - 20 Uhr

abschlussfest:
samstag, 31. juli ab 17 Uhr 

„wir Künstlerinnen begegnen einander"

artists in residence
8.6 - 14.6.2021


Ruth Mateus Berr, Christiane Neckritz, Rosa Roedelius, Heliane Wiesauer-Reiterer
organisation und leitung: Heliane Wiesauer-Reiterer

Experimenteller Raum - Diskussionsraum
[ Reden, Denken, Arbeiten, Handeln ]

" Die Entscheidung ist gefallen: raus aus der gewohnten Umgebung, eintauchen in das ursprüngliche Krastal, das Tal, das wir mit all seine Eigenheiten, seiner Ruhe, Kraft und Energie kennen und lieben. Wir Vier werden das Tal neu erkunden und mit dem dortigen Material, dem Marmor oder mit Fundstücken arbeiten, malen, schreiben, denken, kommunizieren und uns austauschen. Gemeinsam lachen, kochen, essen, trinken und über das Leben und die Kunst nachdenken und philosophieren. Wir werden einander zuhören und selber gehört werden. Wir werden die Erde unter den Füßen spüren, die Natur, den Wald und die Sonne wahrnehmen, den Nebel im Wald aufsteigen sehen, die Hitze im Steinbruch und die Kühle des Tales auf der Haut zu spüren. Wir werden fernab vom Lärm der Städte in der Natur leben, absichtslos sein und sehen was mit uns geschieht … "

1.5 - 31.5.2021
bildhauerhaus und lauster steinbruch - krastal
Eva Funk und Céline Struger befassen sich mit zeitgenössischen Fragestellungen von Skulptur, wie Flüchtigkeit und Örtlichkeit. Beide Künstlerinnen wuchsen in Kärnten in einem ländlichen Umfeld auf, welches ihren späteren Skulpturbegriff nachhaltig prägte und sich heute in einem gemeinsamen Grundtenor im Umgang mit Form und Substanz äußert.
 

kuratiert von Attila Rath Geber

Eva Funk und Céline Struger befassen sich mit zeitgenössischen Fragestellungen von Skulptur, wie Flüchtigkeit und Örtlichkeit. Beide Künstlerinnen wuchsen in Kärnten in einem ländlichen Umfeld auf, welches ihren späteren Skulpturbegriff nachhaltig prägte und sich heute in einem gemeinsamen Grundtenor im Umgang mit Form und Substanz äußert. Die Künstlerinnen lassen in ihren künstlerischen Arbeiten antikapitalistische, mystische und z.T. feministische Narrative mitschwingen. Zudem arbeiten beide ortsspezifisch, wobei natürliches Fundmaterial wie Keramik, Hölzer, und Gestein eine besondere Rolle einnehmen.

Für ihren Arbeitsaufenthalt im Krastal bauen Funk und Struger temporär eine Ausgrabungsstätte im Marmorsteinbruch auf. Dabei untersuchen sie die lokale Pflanzenwelt, arbeiten interdisziplinär mit Geologen und Paläontologen zusammen und beantworten wissenschaftliche Fragestellungen mit Möglichkeiten der zeitgenössischen Kunst.

vernissage
sonntag, 19. september ab 16 Uhr
bildhauerhaus - krastal

finissage
samstag, 9. oktober ab 16 Uhr
bildhauerhaus - krastal

https://evafunk.net/

https://celinestruger.com/ 

metallwerkstatt
Arbeit mit Metall und den Grundlagen des Schweißens für künstlerische Anwendung


leitung:
Andres Klimbacher



Der Workshop soll eine Einführung in die Formungs- und Ausdrucksmöglichkeiten in Metall und in verschiedene Schweißmethoden geben. Der Schwerpunkt liegt auf dem Einsatz von Technologien insbesondere im künstlerischen Prozess.

Während des Workshops werden verschiedene Schweißtechnologien gezeigt: Autogen, Schutzgasschweiß-verfahren (MIG-MAG), Wolfram-Inertgas-Schweißen (WIG) und Elektrodenschweißen. Mit diesen Verfahren können Eisen, Edelstahl und andere Stahllegierungen (z. B. Cortenstahl) und Buntmetalle (Kupfer, Messing, Bronze, Aluminium) zusammengeschweißt werden. Die Teilnehmer/innen erhalten einen Einblick in die Machbarkeit von Schweißprozessen - geeignete Technologie für verschiedene Metallarten, welche Schweißdrähte, Elektroden und Gase gibt es und wie werden sie verwendet, wie wird ein Schweißgerät eingestellt, wie werden stark beanspruchte Teile zusammengeschweißt usw. und sie haben die Möglichkeit, die verschiedenen Technologien selbst auszuprobieren.

Workshop
freitag, 9. - samstag, 10. oktober 2020 

ausstellung
Zeit–Raum_Raum–Zeit
Ein interdisziplinäres Ausstellungsprojekt im Rahmen der
"zeit.čas.tempo" Kärnten - Triennale II

konzept und organisation: Heliane Wiesauer-Reiterer

„Zeit ist bei Kant als die menschliche Fähigkeit definiert, die Dinge im Fließen zu erleben und den Ablauf von Vorgängen als Nacheinander zu erkennen. Erkenntnis ist nur innerhalb von Zeit- und Raumdimensionen möglich und ist damit den subjektiven menschlichen Voraussetzungen unterworfen“

Acht Künstler*innen des [kunstwerk] krastal bespielen das Bildhauerhaus und stellen sich dem Thema Zeit und Raum.

teilnehmer*innen:

Sigrid Friedmann

Joachim Hoffmann

Andres Klimbacher

Rosa Roedelius - Alfred Goubran

Meina Schellander

Peter H Schurz

Max Seibald

Heliane Wiesauer-Reiterer

bildhauerhaus - krastal

6.9- 26.9.2020

vernissage:
samstag 5 september 2020, 17 Uhr

öffnungszeiten der Ausstellung:
freitag - sonntag von 14 - 19 Uhr
sowie nach telefonischer Vereinbarung

Barbara Sarreau
choreografische Objekte - zeitgenössischer Tanz

um 20 Uhr - konzert
Luftwandlerin Heidelinde Gratzl spielt die Uraufführung ihrer Komposition für Akkordeon

Mitreißende Rhythmen treffen auf intensive Klangwelten mit Gesang
„TRANSFORMATION ROCKS“
und Musik aus allen Himmelsrichtungen

 

symposion [kunstwerk] krastal 2020
bildhauerhaus und steinbruch lauster - krastal

1.7 - 31.8.2020

OPEN SPACE

Die modernistischen und postmodernen Bewegungen des 20. Jahrhunderts haben die kunstbezogenen Überlegungen tiefgreifend verändert und diese Veränderungen halten bis in unsere heutige Zeit an. Veränderungen betrafen nicht nur die Ausdrucksformen die unsere Wahrnehmung beeinflussen, sondern versuchten (und versuchen kontinuierlich) die Grenzen der Definition von Kunst selbst, ihrer Position, Rolle und Funktionen in einem soziokulturellen Kontext zu erweitern. Im Rahmen dieser Versuche zog die Kunst aus dem Ausstellungsraum aus und eroberte neue Orte. Gleichzeitig blieb die Skulptur - wenn auch in erneuerter Form und mit aktualisiertem Wortschatz - im öffentlichen Raum größtenteils an der gleichen Stelle und Funktion.

In der deutschen Sprache leitet sich das Wort öffentlich vom Wort offen ab. Das Symposion „open space“ untersucht das Verhältnis von offen und öffentlich, die Nutzung des öffentlichen Raums sowie die Formen, den Ort und die Funktion des künstlerischen und nicht-künstlerischen Ausdrucks darin.

In Zusammenarbeit mit einer Gemeinde der Region laden wir Künstler ein, für einen spezifischen Kontext zu arbeiten. Anstatt ein einzigartiges Skulpturobjekt zu schaffen, werden die Teilnehmer gebeten die Eigenschaften einer Umgebung zu analysieren, zu berücksichtigen und mit ihr zu interagieren. Die Künstler sollten das Verhältnis von Skulptur und öffentlichem Raum überdenken und mit ihren künstlerischen Eingriffen neue Aspekte für ein besseres Verständnis unserer Umwelt zu schaffen.

Um diese Ziele zu erreichen, werden wir während des gesamten Symposions in Form regelmäßiger Treffen ein Gespräch zu diesem Thema führen. Wir laden Wissenschaftler und Experten aus verschiedenen Bereichen ein und organisieren offene Konferenzen und Nebenveranstaltungen.

Mit dem Programm des Symposions 2020 wollen wir eine neue Referenz im Bereich des Bildhauer-Symposions und des 53-jährigen Bestehens von [kunstwerk] krastal setzen.

konzept:

Attila Rath Geber

koordination:

Attila Rath Geber

Peter H. Schurz

teilnehmer:

Patrice Belin

Enrica Rebeck

Barbara Sarreau

Brigitte Sasshofer

Programm während des Symposions:

jeden samstag ab 19 Uhr
bildhauerhaus / steinbruch lauster

Gespräche mit Künstlern

donnerstag, 6 august
bildhauerhaus, krastal

Gastmahl

sonntag, 30. august ab 17 Uhr
Stift Ossiach

Abschlußfest des Symposions


Barbara Sarreau
choreografische Objekte - zeitgenössischer Tanz

um 20 Uhr - konzert
Luftwandlerin Heidelinde Gratzl spielt die Uraufführung ihrer Komposition für Akkordeon

Mitreißende Rhythmen treffen auf intensive Klangwelten mit Gesang
„TRANSFORMATION ROCKS“
und Musik aus allen Himmelsrichtungen 

konzert von Heidelinde Gratzl
Musik aus allen Himmelsrichtungen

Tatjana und Gregor Kovačič
und weitere Gäste
symposion krastal_bergstein
15.7 - 28.8.2020
Steinbruch Modre - Bergstein, Völkermarkt

symposion bergstein
Zeitreisen und Perspektiven

Ein Symposion mit dem Beitrag von [kunstwerk] krastal.
Zehn Künstler/innen, fünf aus Slowenien und fünf aus Kärnten, werden im Steinbruch Bergstein eine perspektivische Zeitreise durch Gestein, Skulpturen und Klang abhalten und ihre künstlerischen Visionen und kulturellen Identitäten weiterentwickeln…

organisation:

Helmut Machhammer

teilnehmer:

Niclas Anatol

Catrin Bolt

Romana Egartner

Dušan Kirbiš

Lenard Kirbiš

Sibila Leskovec

Jure Markota

Wolfgang Wohlfahrt

Programm während des Symposions:

jeden freitag ab 19 Uhr
Steinbruch Modre - Bergstein, Völkermarkt

rundgänge und präsentationen
mit Künstler/innen, Skulpturen und Wahrnehmungen

24.7 - 1.8. 2020
Steinbruch Bergstein / Stadtturm in Völkermarkt

installation and exhibition
Stadtturm - Klangturm
Sound of Sculpture

samstag, 22. August
Steinbruch Modre - Bergstein, Völkermarkt

Präsentation der Skulpturen
Konzert von Heidelinde Gratzl - Akkordeon

personale Sigrid Friedmann - Ulrich Kaufmann

Sigrid Friedmann und Ulrich Kaufmann zeigen Fotoarbeiten und speziell für das Bildhauerhaus entwickelte Licht-, Raum- und Videoinstallationen. Sie geben einen Einblick in ihre gegenwärtige Arbeit nach 20 Jahren individuellen und gemeinsamen Schaffens

5050 2020 bezeichnet einerseits das Jahr der Ausstellung und auf der anderen Seite die Zusammenarbeit von Sigrid Friedmann und Ulrich Kaufmann. Beide KünstlerInnen arbeiten sowohl getrennt voneinander an individuellen Projekten als auch zusammen an gemeinsamen Werken. Geht es in Friedmanns Arbeiten um Schichten und das Freilegen dieser in unterschiedlichen Tiefen so geht es bei Kaufmann meist um seinen persönlichen Zugang zu sich selbst. Zusammen bespielen Friedmann und Kaufmann Räume mit Objekten, Projektionen und viel Gefühl, das auch bei den Besucher/innen beim Begehen, Behören, Beschauen entstehen soll.

Sigrid Friedmann und Ulrich Kaufmann zeigen Fotoarbeiten und speziell für das Bildhauerhaus entwickelte Licht-, Raum- und Videoinstallationen. Sie geben einen Einblick in ihre gegenwärtige Arbeit nach 20 Jahren individuellen und gemeinsamen Schaffens.



setzen, legen, stellen
versetzen, verlegen, verstellen
übersetzen, überlegen, überstellen
entsetzen, entlegen, entstellen
aussetzen, auslegen, ausstellen

Sigrid Friedmann
Der Ort inspiriert die Künstlerin mit Stein zu arbeiten. Als Medienkünstlerin widmet sie sich dem Stein nicht mit Meißel und Hammer, sondern mit Licht. Sie bearbeitet den harten Stein mit Software, die Oberflächen mit Schnittprogrammen.

Ulrich Kaufmann
Authentizität und Video
Filminstallation. Eine Beobachtung des Beobachtens, eine Überwachung des Überwachens, eine Dokumentation über das Dokumentieren, die sich selbst und ihre Machart in Frage stellt.

bildhauerhaus - krastal

vernissage:
freitag, 14. august um 19 Uhr
Einführende Worte: Clara Kaufmann

finissage:
donnerstag, 3. september ab 19 Uhr


öffnungszeiten der Ausstellung:
freitag - sonntag von 16 - 20 Uhr
sowie nach telefonischer Vereinbarung.



www.sogx.net/

In der deutschen Sprache leitet sich das Wort öffentlich vom Wort offen ab. Das Symposion „open space“ untersucht das Verhältnis von offen und öffentlich, die Nutzung des öffentlichen Raums sowie die Formen, den Ort und die Funktion des künstlerischen und nicht-künstlerischen Ausdrucks darin.

Die modernistischen und postmodernen Bewegungen des 20. Jahrhunderts haben die kunstbezogenen Überlegungen tiefgreifend verändert und diese Veränderungen halten bis in unsere heutige Zeit an. Veränderungen betrafen nicht nur die Ausdrucksformen die unsere Wahrnehmung beeinflussen, sondern versuchten (und versuchen kontinuierlich) die Grenzen der Definition von Kunst selbst, ihrer Position, Rolle und Funktionen in einem soziokulturellen Kontext zu erweitern. Im Rahmen dieser Versuche zog die Kunst aus dem Ausstellungsraum aus und eroberte neue Orte. Gleichzeitig blieb die Skulptur - wenn auch in erneuerter Form und mit aktualisiertem Wortschatz - im öffentlichen Raum größtenteils an der gleichen Stelle und Funktion.

In der deutschen Sprache leitet sich das Wort öffentlich vom Wort offen ab. Das Symposion „open space“ untersucht das Verhältnis von offen und öffentlich, die Nutzung des öffentlichen Raums sowie die Formen, den Ort und die Funktion des künstlerischen und nicht-künstlerischen Ausdrucks darin.

In Zusammenarbeit mit einer Gemeinde der Region laden wir Künstler ein, für einen spezifischen Kontext zu arbeiten. Anstatt ein einzigartiges Skulpturobjekt zu schaffen, werden die Teilnehmer gebeten die Eigenschaften einer Umgebung zu analysieren, zu berücksichtigen und mit ihr zu interagieren. Die Künstler sollten das Verhältnis von Skulptur und öffentlichem Raum überdenken und mit ihren künstlerischen Eingriffen neue Aspekte für ein besseres Verständnis unserer Umwelt zu schaffen.

Um diese Ziele zu erreichen, werden wir während des gesamten Symposions in Form regelmäßiger Treffen ein Gespräch zu diesem Thema führen. Wir laden Wissenschaftler und Experten aus verschiedenen Bereichen ein und organisieren offene Konferenzen und Nebenveranstaltungen.

Mit dem Programm des Symposions 2020 wollen wir eine neue Referenz im Bereich des Bildhauer-Symposions und des 53-jährigen Bestehens von [kunstwerk] krastal setzen.

konzept:

Attila Rath Geber

koordination:

Attila Rath Geber

Peter H. Schurz

teilnehmer:

Patrice Belin

Enrica Rebeck

Barbara Sarreau

Brigitte Sasshofer

Programm während des Symposions:

jeden samstag ab 19 Uhr
bildhauerhaus / steinbruch lauster

Gespräche mit Künstlern

donnerstag, 6 august
bildhauerhaus, krastal

Gastmahl

sonntag, 30. august ab 17 Uhr
Stift Ossiach

Abschlußfest des Symposions


Barbara Sarreau
choreografische Objekte - zeitgenössischer Tanz

um 20 Uhr - konzert
Luftwandlerin Heidelinde Gratzl spielt die Uraufführung ihrer Komposition für Akkordeon

Mitreißende Rhythmen treffen auf intensive Klangwelten mit Gesang
„TRANSFORMATION ROCKS“
und Musik aus allen Himmelsrichtungen

artists in residence
10.8 - 31.8.2019 bildhauerhaus - krastal

Gespräch des Kuratorin Meina Schellander mit den beiden Artists in Residence über ihre Arbeit und ihr Projekt.

SING ALONG WITH SMEGMAGNOM
musikalische performance von
Siegfried Zaworka

Elektrogitarre, Schlagwerk, Orgel, Gesang
Luisa Kasalicky und Siegfried Zaworka

kuratiert von Meina Schellander
mitarbeit für ort: Romana Egartner

Diametrales interpunktiert: Janusbühne

Der sich von Janus, ursprünglich Gott des Anfangs und des Endes herleitende Januskopf – vertraut als Motiv für römische Münzen, Memento Mori- Schnitzwerk, Bildelemente der Art Brut sowie Outsider Art – war auch der gleichnamige Titel des Horror- Stummfilms von Friedrich Wilhelm Murnau: Eine sich durch das Aneinanderklaffen von Polaritäten generierende Beziehung verschraubt Anpassung und Entgleisung, transformiert Konstruktion zur Destruktion vice versa – Jekyll eliminiert mit Hyde sich selbst. …avisieren – duplizieren – differieren – oszillieren – hybridisieren – asynchronisieren…

Mit dem Projekt Diametrales interpunktiert: Janusbühnen wird zunächst versucht, die Schnittmenge der Eigenschaften sehr unterschiedlicher Rezeptionsmodi zweier medialer Bereiche – Installation und Performance – auszuloten: Die im Zuge des Aufenthaltes im Krastal von Kasalicky und Zaworka gestaltete Installation, zugleich Ausstellungsarchitektur und Stage-Design, stellt mit ihren plastischen Versatzstücken eine Art Ausstellung dar, dient zudem aber als Surrounding für Performances, die auf der doppelseitig bespielbaren Janusbühne stattfinden sollen. Einer Verwendbarkeit von Vorder- wie Rückseite des bühnenartigen Gebildes entspricht hierbei die Juxtaposition der diametralen künstlerischen Positionen. Die Kombination von Kasalickys und Zaworkas Arbeiten sowie der Auswahl von Performance- KünstlerInnen ergibt sich aus der Nähe zu inszenierter Installation, Bühnendesign, Bühnenplastik, Stage- Props, Kulissen- und Dekorationsmalerei, Kunst und Performance im öffentlichen Raum sowie Musik- Performance.

Luisa Kasalicky und Siegfried Zaworka arbeiten während ihres Aufenthaltes an gemalten und dreidimensionalen Elementen mit potentiellem Bezug zur Gestaltung von Bühnen – zur Eröffnung wie auch zur Finissage finden musikalische Performances statt.

öffnungszeiten:

10.8 - 31.8.2019

freitag - sonntag von 16 - 20 Uhr
und nach telefon Vereinbarung.

vernissage

10. august 2019, 18 Uhr
bildhauerhaus - krastal

Gespräch des Kuratorin Meina Schellander mit den beiden Artists in Residence über ihre Arbeit und ihr Projekt.

SING ALONG WITH SMEGMAGNOM
musikalische performance von
Siegfried Zaworka

Elektrogitarre, Schlagwerk, Orgel, Gesang

finissage

31. august 2019, 18 Uhr
bildhauerhaus - krastal

SING AND SONG: SMEGMAGNOM

musikalische performance von
Siegfried Zaworka

special guests:
RAT FARMER, gesang,
Stephen Mathewson, Torsten Mächtel, gitarre

http://www.kasalicky.com

http://siegfriedzaworka.com

Ulrich Plieschnig wird heuer im Zuge der Personale in den Ausstellungsräumen des Bildhauerhauses im Krastal großformatige Leinwandbilder sowie kleinformatige Arbeiten auf Papier präsentieren. Im Außenbereich werden weiters einige seiner im Krastal entstandenen Steinskulpturen zu sehen sein.

Seit drei Jahrzehnten malt Ulrich Plieschnig mit stark verdünnter, in Terpentin aufgelöster Ölfarbe, die er aufschüttet, mit dem Pinsel verteilt, wieder abfließen läßt und erneut aufschüttet, bis sich die freie Komposition aus der Fläche heraus in ein (scheinbar) dreidimensionales Objekt verwandelt. In seinen neuesten Bildern lösen sich die Konturen zunehmend auf. Das übrig bleibende, farb- und formenreduzierte, wolkenartige Gebilde ist akzentuiert von durchscheinenden Pinselstrichen und Farbverdichtungen.

bildhauerhaus - krastal

vernissage:
donnerstag 11. Juli 2019 um 19 Uhr
durch Ulli Sturm KUNSTBÜRO

finissage:
samstag 3. August 2019 ab 16 Uhr
Katalogpräsentation und Lesung von Gernot Ragger um 18 Uhr

öffnungszeiten der Ausstellung:
freitag - sonntag von 15 - 20 Uhr
sowie nach telefonischer Vereinbarung.


www.plieschnig.at

Bei dem Schlagwort „Kunst in Kisten“ denken wir unweigerlich an Schatzkisten, Reisekisten in denen wertvolle Gegenstände transportiert wurden. Wir denken aber auch an die Büchse der Pandora oder auch an das Schaf in der Kiste des Antoine de Saint-Exupérys kleinen Prinzen. Jeder/e einzelne von uns hat eine andere Vorstellung, ein anderes Bild, eine andere Gestalt von dem vor Augen, was er begehrt.

Die bildende Kunst ist auf der Suche nach diesem Begehren, diese Idee über den Gestaltungswillen in eine nonverbale Form zu übersetzen. Sich das Dasein zu erklären, es zu beschreiben und zu hinterfragen. Dabei bringen die KünstlerInnen eine unendliche Zahl an Möglichkeiten der Formfindung hervor. Jede einzelne Kiste von außen betrachtet steht für diese unendliche Zahl an Möglichkeiten. Objekte vieler Sammlungen und nicht nur Kunstsammlungen, sind in Kisten in Depots gut verschlossen und weggeräumt. Darin sind Geschichten der Menschheit verborgen.

Im Krastal hat sich über die Jahrzehnte ein Depot von exklusiven Kunstwerken angesammelt – alle samt aus Europas härtestem Marmor, dem Krastaler Marmor. Diese in einer Ausstellung präsentieren zu wollen, wäre sowohl vom Transport, als auch von der dazugehörenden Logistik, eine echte Herausforderung, ganz abgesehen von dementsprechend fehlenden geeigneten Ausstellungsorten.

Das Projekt KUNST AUS DER KISTE ist der Versuch, eine zeit­genössische Bildhauerausstellung flexibler, leicht transportierbar und leichter finanzierbar zu gestalten. Dementsprechend anspruchsvoll ist auch die Aufgabe an die BildhauerInnen für diese Ausstellung. In jeder Transportkiste befindet sich eine Skulptur, Plastik oder Installation, die einer Mehrraumgenerierung entspricht und gleichzeitig mit 25 kg beschränkt ist. Alles was klappbar, steckbar, faltbar, aufblasbar u.v.m. ist, ist denkbar. Erlaubt ist jede Art von Material.

Andres Klimbacher

eröffnung:
freitag, 10. Mai 2019 um 19:00

zur Ausstellung spricht:
dipl. univ. um. zg. Melita Ažman

ausstellung
KUNST AUS DER KISTE

Bei dem Schlagwort „Kunst in Kisten“ denken wir unweigerlich an Schatzkisten, Reisekisten in denen wertvolle Gegenstände transportiert wurden. Wir denken aber auch an die Büchse der Pandora oder auch an das Schaf in der Kiste des Antoine de Saint-Exupérys kleinen Prinzen. Jeder/e einzelne von uns hat eine andere Vorstellung, ein anderes Bild, eine andere Gestalt von dem vor Augen, was er begehrt.

Die bildende Kunst ist auf der Suche nach diesem Begehren, diese Idee über den Gestaltungswillen in eine nonverbale Form zu übersetzen. Sich das Dasein zu erklären, es zu beschreiben und zu hinterfragen. Dabei bringen die KünstlerInnen eine unendliche Zahl an Möglichkeiten der Formfindung hervor. Jede einzelne Kiste von außen betrachtet steht für diese unendliche Zahl an Möglichkeiten. Objekte vieler Sammlungen und nicht nur Kunstsammlungen, sind in Kisten in Depots gut verschlossen und weggeräumt. Darin sind Geschichten der Menschheit verborgen.

Im Krastal hat sich über die Jahrzehnte ein Depot von exklusiven Kunstwerken angesammelt – alle samt aus Europas härtestem Marmor, dem Krastaler Marmor. Diese in einer Ausstellung präsentieren zu wollen, wäre sowohl vom Transport, als auch von der dazugehörenden Logistik, eine echte Herausforderung, ganz abgesehen von dementsprechend fehlenden geeigneten Ausstellungsorten.

Das Projekt KUNST AUS DER KISTE ist der Versuch, eine zeit­genössische Bildhauerausstellung flexibler, leicht transportierbar und leichter finanzierbar zu gestalten. Dementsprechend anspruchsvoll ist auch die Aufgabe an die BildhauerInnen für diese Ausstellung. In jeder Transportkiste befindet sich eine Skulptur, Plastik oder Installation, die einer Mehrraumgenerierung entspricht und gleichzeitig mit 25 kg beschränkt ist. Alles was klappbar, steckbar, faltbar, aufblasbar u.v.m. ist, ist denkbar. Erlaubt ist jede Art von Material.

Andres Klimbacher

eröffnung:
freitag, 10. August 2018, 18:00 Uhr 
Begrüßung:
Arch. Peter H. Schurz und Mag. art Helmut Machhammer [kunstwerk] krastal

Einführende Worte:
Dr. Berthold Ecker, Kurator der Ausstellung (Museum MUSA Wien)

zwischenpräsentation:
6.7.2018, 18:00 Uhr

zwischenpräsentation:
6.7.2018, 18:00 Uhr

eröffnung:
samstag, 16. juni 2018, 18:00 Uhr

Stadtpark-Skulpturen
Vom Juni 2017 bis Juni 2019 wird eine Auswahl von Skulpturen des Vereins [kunstwerk] krastal im Stadtpark Villach ausgestellt. 

eröffnung:
freitag, 3. November 2017, 20 Uhr 

eröffnung:
freitag, 1. September 2017, 17:00 Uhr 

vernissage:
freitag 4. august 2017 um 18 Uhr

öffnungszeiten:
freitag - sonntag von 16 - 20 Uhr
sowie nach telefonischer Vereinbarung.

eröffnung:
freitag, 23. juni 2017, 19:00 Uhr
Bürgermeister Günther Albel

Im Gespräch:
Edith Eva Kapeller mit Erika Inger,
Helmut Machhammer und Wolfgang Wohlfahrt

eröffnung:
freitag, 23. juni 2017, 19:00 Uhr
Bürgermeister Günther Albel

Im Gespräch:
Edith Eva Kapeller mit Erika Inger,
Helmut Machhammer und Wolfgang Wohlfahrt