In der Synergie, im Miteinander begibt man sich auf einen Schaffensweg und trifft dabei auf Fragen wie: Wer bin ich in dieser temporären Gemeinschaft? Was kommt zum Vorschein? Wohin gehe ich? Über den Ort, den Stein, die Energie des Platzes wird, in der freieren Wahl der Mittel, ein fiktives/reales Ich entdeckt: geschaffen, ein Selbstporträt, das sich im Miteinander entwickelt. Wer bin ich noch, unter den Augen-Blicken der anderen. Eine Reise ins Ich und Du.

Das skulpturale Arbeiten wird begleitet durch Tagebücher. Skizzen, Einträge, Gedanken zum Tun. Diese werden beim gemeinschaftlichen Abendmahl besprochen. Wer bin ich anfangs, wer zum Ende? Abends finden interne Gespräche über Kunst, Kunstpolitik, das Leben und über das existentielle Sein statt. Eventuell auch mit geladenen Gästen.

Die Künstlerinnen sind aufgefordert sich frei zu entfalten, zu experimentieren, Neues zu kreieren und auch zu kollaborieren. Das primäre Medium ist die Arbeit am und mit dem Stein. Zusätzlich können sich die Künstlerinnen ein anderes Medium auswählen.

teilnehmerinnen:

Maggie Dooney (IRL)

Iris von Huene (DEU)Katharina Mörth (AUT)Rosa Roedelius (AUT)Špela Šedivy (SLV)Judith Wagner (AUT)Heliane Wiesauer-Reiterer (AUT)

programm während des symposions:

samsatag 16. juli um 17 Uhr
bildhauerhaus, krastal

Eröffnung

16. juli - 6. august
bildhauerhaus, krastal

ausstellung
zeichnung vor stein _ synergie

jeden freitag ab 18
lauster steinbruch, krastal

Künstlergespräche mit anschließendem Besuch der Ausstellung im Bildhauerhaus

samstag, 6. august ab 17 Uhr
bildhauerhaus, krastal
Abschlußfest des Symposions 

Im Rahmen einer „Soziologie der Weltbeziehung“ entwirft Hartmut Rosa ein Gegenkonzept zur aktuell um sich greifenden Entfremdung. Es geht um eine neue Beziehung zur Welt, die er mit „Resonanz“ beschreibt. In diesem Zustand versucht der Mensch nicht, die Dinge zu kontrollieren und schnell und effizient zu handhaben, sondern er lässt sich von den Begegnungen mit anderen, von Orten, von Musik oder Natur berühren und erlaubt diesen, etwas in ihm zum Schwingen zu bringen.

Die Inhalte eines Stein-Symposions und eines Resonanzprozesses haben ihren Ausgangspunkt in der Suche nach Gemeinsamkeiten über die Grenzen verschiedener Disziplinen hinweg. Betont wird, was verbindet und mitschwingt. Eine Wahrnehmung der gegenüberliegenden Kunstwerke, die über die Preis-Leistungs-Grenze hinausgeht und in Resonanzbeziehung tritt. Eine alternative Währung für das Kunstobjekt, über dessen „Tauschwert“ erst verhandelt werden muss. Es geht darum, das Visuelle mit dem Auditiven zu verbinden und das Ergebnis in einen sozialen Kontext zu stellen. Gemeinsames Arbeiten am Stein, Musizie-ren, Improvisieren, Kommunizieren, mit und ohne Worte. Zuhören und antworten. Die Freiheit des Denkens, aber auch die kritische Befragung politischer und gesellschaftlicher Ästhetiken unserer Zeit.

Mit der Skulpturen-Ausstellung vor Ort im Krastal, beginnt der eigentliche Prozess, die Weiterver-mittlung nach dem Symposion, die Kommunikation mit der Umwelt, die Weitergabe an die Gesellschaft, die Platzierung im öffentlichen Raum.

teilnehmer:

Emanuela Camacci

Christian Hess

Florian Andrea Müller

Anno Sieberts

Veronika Wohlfahrt

Programm während des Symposions:

samstag, 3. juli um 18 Uhr
bildhauerhaus, krastal

Eröffnung

jeden freitag 18 - 20 Uhr
lauster steinbruch, krastal

Skulpturenrundgänge und Gespräche mit den Künstler/innen

samstag, 31. juli ab 17 Uhr
bildhauerhaus, krastal
Abschlußfest des Symposions

Die modernistischen und postmodernen Bewegungen des 20. Jahrhunderts haben die kunstbezogenen Überlegungen tiefgreifend verändert und diese Veränderungen halten bis in unsere heutige Zeit an. Veränderungen betrafen nicht nur die Ausdrucksformen die unsere Wahrnehmung beeinflussen, sondern versuchten (und versuchen kontinuierlich) die Grenzen der Definition von Kunst selbst, ihrer Position, Rolle und Funktionen in einem soziokulturellen Kontext zu erweitern. Im Rahmen dieser Versuche zog die Kunst aus dem Ausstellungsraum aus und eroberte neue Orte. Gleichzeitig blieb die Skulptur - wenn auch in erneuerter Form und mit aktualisiertem Wortschatz - im öffentlichen Raum größtenteils an der gleichen Stelle und Funktion.

In der deutschen Sprache leitet sich das Wort öffentlich vom Wort offen ab. Das Symposion „open space“ untersucht das Verhältnis von offen und öffentlich, die Nutzung des öffentlichen Raums sowie die Formen, den Ort und die Funktion des künstlerischen und nicht-künstlerischen Ausdrucks darin.

In Zusammenarbeit mit einer Gemeinde der Region laden wir Künstler ein, für einen spezifischen Kontext zu arbeiten. Anstatt ein einzigartiges Skulpturobjekt zu schaffen, werden die Teilnehmer gebeten die Eigenschaften einer Umgebung zu analysieren, zu berücksichtigen und mit ihr zu interagieren. Die Künstler sollten das Verhältnis von Skulptur und öffentlichem Raum überdenken und mit ihren künstlerischen Eingriffen neue Aspekte für ein besseres Verständnis unserer Umwelt zu schaffen.

Um diese Ziele zu erreichen, werden wir während des gesamten Symposions in Form regelmäßiger Treffen ein Gespräch zu diesem Thema führen. Wir laden Wissenschaftler und Experten aus verschiedenen Bereichen ein und organisieren offene Konferenzen und Nebenveranstaltungen.

teilnehmer:
Patrice Belin

Enrica Rebeck

Barbara Sarreau

Brigitte Sasshofer

Programm während des Symposions:

jeden samstag ab 19 Uhr
bildhauerhaus / steinbruch lauster

Gespräche mit Künstlern

donnerstag, 6 august
bildhauerhaus, krastal

Gastmahl

sonntag, 30. august ab 17 Uhr
Stift Ossiach

Abschlußfest des Symposions

Barbara Sarreau
choreografische Objekte - zeitgenössischer Tanz

um 20 Uhr - konzert
Luftwandlerin Heidelinde Gratzl spielt die Uraufführung ihrer Komposition für Akkordeon

Mitreißende Rhythmen treffen auf intensive Klangwelten mit Gesang
„TRANSFORMATION ROCKS“
und Musik aus allen Himmelsrichtungen

Steinbruch Modre - Bergstein, Völkermarkt - symposion bergstein

Ein Symposion mit dem Beitrag von [kunstwerk] krastal.
Zehn Künstler/innen, fünf aus Slowenien und fünf aus Kärnten, werden im Steinbruch Bergstein eine perspektivische Zeitreise durch Gestein, Skulpturen und Klang abhalten und ihre künstlerischen Visionen und kulturellen Identitäten weiterentwickeln…

teilnehmer:

Niclas Anatol

Catrin Bolt

Romana Egartner

Dušan Kirbiš

Lenard Kirbiš

Sibila Leskovec

Jure Markota

Wolfgang Wohlfahrt

Programm während des Symposions:

jeden freitag ab 19 Uhr
Steinbruch Modre - Bergstein, Völkermarkt

rundgänge und präsentationen
mit Künstler/innen, Skulpturen und Wahrnehmungen

24.7 - 1.8. 2020
Steinbruch Bergstein / Stadtturm in Völkermarkt

installation and exhibition
Stadtturm - Klangturm
Sound of Sculpture

samstag, 22. August
Steinbruch Modre - Bergstein, Völkermarkt

Präsentation der Skulpturen
Konzert von Heidelinde Gratzl - Akkordeon

Struktur existiert über einen Körper. Sie bildet die Grundlage, die sich über die Materialität definiert und dadurch die Beschaffenheit der Oberfläche ergibt. Bestimmte Ausprägungen können so typisch für eine Epoche, einen Ort oder einen einzelnen Künstler sein, dass sie zur Bestimmung der Herkunft herangezogen werden. Struktur im heutigen Sinne kann als "universell" betrachtet werden und definiert sich über ihre Vielfältigkeit.

teilnehmer:
Rosa Brunner

Rene Fadinger

Mansurshon Kazakbaev

Jure Markota

Katharina Mörth

Gabriela Nepo-Stieldorf

Ein Stück in drei Wandlungsräumen

Wie kann nach 50 Jahren noch neu mit dem Krastaler Marmor umgegangen werden? Dieser Aufgabe stellen sich heuer 8 TeilnehmerInnen beim 51. Bildhauer Symposion vom 10 Juni bis 1. Juli 2018 im Krastal. Unter dem Titel „Formationen des Marmors (Ein Stück in drei Wandlungsräumen)“ soll eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit dem Krastaler Marmor stattfinden und neue Blickwinkel der Bildhauerei eröffnet werden.

teilnehmer:

Lukács József Joka

Alexander Kandut

Luis Martin

Rosa Roedelius

Christine Ulm

Ronny Zechner

Bisher sind bei allen fünfzig Sommersymposien im Kärntner Krastal seit 1967, neben den immer wiederkehrenden Material- und Herstellungsfragen, zunehmend auch die daraus resultierenden Fragen über die Notwendigkeit einer freundschaftlichen Zusammenarbeit im Vordergrund gestanden. Teamwork, und die Frage: Ist alles Kunst?

teile I 

teilnehmer:
Ursula Beiler

Herbert Golser

Elke Halbmayer

Erika Inger

Anno Sieberts

teile II

teilnehmer:

Niclas Anatol

Peter Dörflinger

Andres Klimbacher

Jure Markota

Gabriela Nepo-Stieldorf

Rosa Roedelius

Peter H Schurz

teile III
teilnehmer:
Tim Eiag

Dieter Graf

Karin Hatwagner

Sabine Müller-Funk

Wolfgang Müller-Funk

Benita Thisbe

teilnehmer:
Niclas Anatol

Peter Dörfinger

Helmut Machhammer

Jure Markota

Arnold Reinthaler

Heike Schäfer

Charlotte Schnabl

Steingedanken
Die Krastal-Symposien haben stets eine thematische Ausrichtung. Im Sinne eines reflektierenden Innehaltens und eines besonnenen Vorausschauens arbeiten heuer ausschließlich Mitglieder des [kunstwerk] krastal mit dem Begriff denkmal in seiner appellativen Form denk*mal. Sowohl die Rolle der Steinbildhauere, als auch die hier groß geschriebenen Werte „Gemeinschaft“, „Sensibilität und Verantwortung“, „Offenheit nach außen hin“ standen, so der einführende Text zum Symposion, zur Diskussion.

Das Ergebnis bzw. die Ergebnisse des Denkens sind keinesfalls programmatische Formeln oder Floskeln. Es sind Formen. Denkformen und ihre verschiedenen Verkörperungen. Das Denken des Menschen sei selbst schon eine Skulptur, so Joseph Beuys, und es komme sehr darauf an, ob dieses Denken eine Form annimmt, damit es in der physischen Welt eine Form verkörpern könne. Diese Beuys´sche Auffassung von bildnerischem Denken schließt soziale, ethische, technische, wirtschaftliche und gesellschaftliche Aspekte mit ein. Das Denken selbst muss Qualität haben, damit in den äußeren Lebensverhältnissen Vernünftiges zustande kommt. „So wie es bei der Kunst ist, ist es eigentlich allgemein in der menschlichen Arbeit.“ Denk-kunst und Bild-kunst korrelieren und sind gleich wichtig. Welches Denken, welche Gedanken finden wir in den Steinen verkörpert?

(Ingeborg Kofler)

teilnehmer:

Erika Inger

Herbert Golser

Brigitte Sasshofer

Peter H Schurz

Heliane Wiesauer-Reiterer

Wolfgang Wohlfahrt

Alfred Woschitz

Who the f*** is Otto?
mit gleichzeitiger Otto Eder Ausstellung

Otto Eder, Rebell oder Gefangener, Naturtalent oder Provokateur? Viele Geschichten ranken sich um das Leben und Schaffen von Otto Eder, aber es gibt noch Zeitzeugen, die ihn in allen Facetten seiner Existenz erlebten. Einige von ihnen haben wir eingeladen, uns ihre Begegnungen mit Otto Eder authentisch zu schildern.

Wir haben aber auch junge KünstlerInnen mit dem Werk von Otto Eder konfrontiert und sie – mit den Mitteln der heutigen Zeit – auf ihn reagieren lassen. Das Symposion 2014 stand im Zeichen des 90. Geburtstages dieser besonderen Persönlichkeit, die nie darauf aus war, es allen recht zu machen, sondern die stets die Herausforderung annahm und kompromisslos ihre Vorstellung von Skulptur verfolgte. Ein Teil seiner Idee war die von den Künstlern mit eigenen Händen erbaute Werkstätte, womit er den Grundstein legte für eine Reihe von - mittlerweile 47 - international besetzten Bildhauersymposien.

Die von Otto Eder entwickelten sogenannten „Dübelplastiken“ setzten seinen Professor an der Akademie in Wien, Fritz Wotruba, derart unter Druck, dass dieser die Skulpturen in Abwesenheit Eders zerstören ließ. Obwohl Otto Eder es in kurzer Zeit zu Anerkennung und Bekanntheit als Künstler brachte und in Wien mehrere öffentliche Aufträge durchführen konnte, versetzte ihn die Begegnung mit seinem Lehrer, vermischt mit zuvor im Krieg Erlebtem, in einen Zustand von Verzweiflung und Unglück. Mit unermesslicher Ausdauer führte er zwar seine künstlerische Vision von der Architektur in der Plastik zu Ende, kehrte dann aber nach weiteren Enttäuschungen Wien den Rücken und widmete sich ganz dem Aufbau der Werkstätte im Krastal.

Viele, die ihn dort erlebten, stets mit einer Zigarette im Mundwinkel, beschreiben ihn als unwirsch, chaotisch und in sich gekehrt. Er selbst suchte immer wieder die Menschen, wollte gemeinsam etwas aufbauen, wurde aber letztendlich nicht verstanden und musste die Abkehr vieler seiner Mitstreiter von seinen idealistischen Plänen hinnehmen.
Dass er sich 1982 selbst aus dem Leben nahm, war nicht so geplant und ist wohl auf das unheilvolle Zusammenwirken aller beschriebenen Umstände und seine Verletzlichkeit zurückzuführen. Eder hatte bereits Vorkehrungen getroffen, in seinen Geburtsort Seeboden zurückzukehren.

Den TeilnehmerInnen des Symposions 2014 stand es frei, in welcher Form sie sich auf Otto Eder einlassen. Jedoch erwarteten sich die Organisatoren ein ebenso profundes wie leidenschaftliches Vertiefen in das Werk und die Person Otto Eders in der Hoffnung, der Antwort auf den fragenden Symposionstitel am Ende der gemeinsamen Zeit ein Stück näher gekommen zu sein!

teilnehmer:

Nadja Brugger-Isopp

Gernot Fischer–Kondratovitch

Lisa Huber

Marina Koraiman

Bojana Krizanec

Helmut Machhammer

Jure Markota

Hans-Joachim Thiele

Programm während des Symposions:

12. Juli – 2. August
bildhauerhaus - krastal

Otto Eder „einblicke – so & anders“
Ausstellung mit Arbeiten der Symposionsteilnehmer/innen
sowie eine
Otto Eder Ausstellung
mit Werken, Filmen u. Dokumenten über sein Leben und Schaffen.

eröffnung:
11. Juli 2014, 19 Uhr

25. Juli 2014, 17 Uhr:
bildhauerhaus - krastal

Philosophen Brot_Zeit

Während dieses Bildhauer- und Bildhauerinnen-Symposions würde ein Skulpturenensemble realisiert, dessen Idee darin besteht einzelne, individuelle Skulpturen zu einem Ganzen zusammenzufügen. In einer Gemeinschaftsarbeit entsteht ein neues Konzept, an dem mehrere Künstler und Künstlerinnen für einen bestimmten Zeitraum zusammenarbeiten. Die Arbeit beginnt bereits Monate vor dem eigentlichen Symposion mit Überlegungen, Vorbereitungsarbeiten und Diskussionen, über Thema, Inhalt und Entwurf des gemeinsamen Projektes. So wurden die einzelnen Arbeitsabläufe genau vorausgeplant, damit beim Symposion selbst, die Arbeit am Stein unmittelbar beginnen kann. Denn die drei Wochen bis zur Eröffnung im Hof des Krastaler Bildhauerhauses vergehen erfahrungsgemäß wie im Fluge.

Gemeinschaftsarbeiten unter Bildhauern sind äußerst selten geworden, früher waren sie die Regel. Jede und jeder Kunstschaffende möchte natürlich vor allem seine oder ihre eigenen Ideen realisieren, und letztlich ist das auch die Kompetenz des Künstlers, der Künstlerin, um sich von den anderen zu unterscheiden.
Aber entsteht nicht irgendwie jedes Kunstwerk heute in Netzwerken, in Teams, in Factories, in Zusammenarbeit mit den Anderen? Immer öfter stellt sich die Frage, ob es in Zukunft überhaupt noch singuläre Kunstwerke geben wird, oder ob sie sich nur mehr in globalen Kontexten manifestieren und bestätigen können. Auf jeden Fall werden Werke, die nur auf sich selbst verweisen und auf die subjektive Vorstellung des Künstlers, bereits heute anders bewertet. Kann aber die Kunst das große Ganze wieder in den Blick nehmen, ohne sich selber zu verlieren? Das Zusammenarbeiten, das Finden gemeinsamer Schnittmengen und Kompromisse alles andere als leicht. Und so versuchen wir uns, beim heurigen Bildhauer/innen Symposion an diesem Gemeinschaftskunstwerk abzuarbeiten um dabei die Erfahrungen zu machen, die im Grunde in unseren Krastaler Bildhauersymposien seit Anbeginn, Teil unserer Künstlervereinigung sind. So sind im Verlauf von sechsundvierzig Jahren im Krastal nicht nur neue Herstellungsweisen bildhauerischer Kunstwerke entstanden, sondern auch neue Kompetenzen und eine besondere Form von Kreativität, die sich auf Weltsicht, große Ideen und auf bisher „Undenkbares“ erweitert hat.
(Erika Inger)

teilnehmer:

Dorsten Diekmann

Beáta Rostás

Shinroku Shimokawa

Alois Schild

Robert Schmidt-Matt

"Bedrock" bezeichnet das Grundgestein, den gewachsenen Fels, den Stein in situ. Auch: den Ursprung, das Fundament, den Boden der Tatsachen und das, was schlussendlich unter der Oberfläche liegt.

Unser einmaliges Arbeitsgelände im Krastaler Steinbruch ist nicht nur die physische Basis unserer Tätigkeiten als Künstlerverein, sondern auch ganz konkret der Ort, wo der Stein aus der Landschaft kommt, an der Oberfläche vom Gletscher geschliffen, die darunter liegenden Schichten haben noch kein Tageslicht gesehen.
Hier mit Stein zu arbeiten ist etwas ganz anderes, als sich einen anonymen, auf Maß geschnittenen Block ins Atelier liefern zu lassen, hier ist der Stein nicht nur Material, sondern auch Kontext, und schafft schon von sich aus eine (Rück-)Besinnung auf die Ursprünge der Kunst, die ältesten Zeugnisse unserer vielfältigen Kulturen.

Diese „Materialsphäre“ steht in einem spannungsgeladenen Verhältnis zur zeitgenössischen Kunstproduktion. Stein ist als Medium ständig neuer gesellschaftlicher Kontexte und Fokus für mittlerweile als normativ geltende pausenlose Umwälzungen sämtlicher, damit auch künstlerischer Lebensbereiche, ein nicht nur aufgrund des Gewichtes denkbar sprödes Material.

Dieser Kluft widmete sich eine ausgewählte Gruppe internationaler KünstlerInnen in dem dreiwöchigen Symposium "bedrock" 2012. Unerwartete und damit innovative Impulse entstanden aus der intensiven Auseinandersetzung und Begegnung der KünstlerInnen. Der Symposiumsgedanke bezeichnet in diesem Sinne nicht lediglich das "Gelage" oder Gastmahl, sondern das Potential in einem gemeinsamen "think-tank" erfrischende, moderne Fragestellungen zu entwickeln.
(Sibylle von Halem)

teilnehmer:

Andres Klimbacher

Jure Markota

Attila Rath Geber

Thomas Reifferscheid

Susanne Tunn

Bei dem 44. Internationales Bildhauersymposion steht der Klang im Vordergrund. Ein interdisziplinäres Projekt zwischen Skulptur und Ton, dass das Visuelle mit dem Auditiven verbindet.

Wir suchen neue Definitionen zeitgenössischer, performativer und interaktiver Skulpturen. “Sound of Sculpture” ist ein von Künstler und Künstlerinnen initiiertes Forschungsprojekt, welches sich - über die Gattungsgrenzen hinweg - vielleicht auch für weitere Interessenten öffnen könnte. Das Klangskulptur-Symposion wurde heuer im [kunstwerk] krastal zum ersten Mal veranstaltet, gemeinsam mit den eingeladenen Teilnehmer und Teilnehmerinnen wollten wir die Sound-Skulpturen selber herstellen und bespielen. Die einzigartige Erfahrung, die aus den Klangforschungsprozessen, in Tateinheit mit unserer langjährigen, skulpturalen Formensuche resultierte, motivierte uns, weitere Grenzgänge dieser Art zu wagen.

Die Inhalte dieses Sound-of-Sculpture-Konzeptes haben ihren Ausgangspunkt in einer beständigen Zusammenarbeit über die verschiedenen Disziplinen hinweg. Gegenstand und Ziel ist es, ein soziales Kunst- und Netzwerk zu erschaffen, das gleichzeitig offene Begegnungen zwischen Künstler und Künstlerinnen aller Disziplinen ermöglicht und die hohen künstlerischen Ambitionen erfüllt.

(Wolfgang Wohlfahrt)

teilnehmern::

Max Bühlmann

James Clay

Herbert Golser

Christoph Pöcksteiner

Karen Schlimp

Stefan Sprenker

Thomas Sterna

Wolfgang Wohlfahrt

Programm während des Symposions:

27. – 30. Juli

Soundwerkstatt
Klangskulpturen _ Skulpturenklang

Erforschen von Klängen mit Karen Schlimp.

Wirkung,Tonerzeugung, Platzierung im Raum, Zusammenwirken verschiedener Sounds, Strukturbildung im visuellen und akustischen Raum. Struktur, Form und Gestaltung von Raum sind die Parallelen zwischen Skulptur und Musik. Musik gestaltet sich aber vor allem auf der Zeitebene. Das heißt, sie erweitert das Skulpturale um eine neue Dimension. Wie diese Dimension an Hand von Skulpturensounds, Performances und dem Zusammenwirken von Kunstwerken und Kunstschaffenden geschehen kann, wurde gemeinsam mit den Ausstellungsteilnehmern und Interessierten erforscht und zur Aufführung gebracht.

16. Juli – 8. August
bildhauerhaus - krastal

ausstellung
Skulptur und Tonspur

Im Rahmen des 44. Internationalen Bildhauersymposions erweitert das [kKunstwerk] krastal sein Programm um eine experimentelle Ausstellung. Die 12 KünstlerInnen zeigen Werke der Sound-Skulptur und eine Auswahl von Tondokumenten an speziell eingerichteten Seh- und Hörplät zen. Ein interdisziplinäres Kunstprojekt verbindet die Dimensionen Skulptur, Objektkunst und Sound zu einer visualisierten Zukunftsmusik.

eröffnung:
30. Juli 2011, 17 Uhr

Der Titel des 43. Symposions im [kunstwerk]krastal impliziert bereits eine körperbetont emotionsreiche Herangehensweise an das Thema. Während die Steinbildhauerei stark geprägt ist von Formalität, Masse, Komposition, Maßstab und Gleichgewicht, bietet der Findling ein anderes Spektrum an Möglichkeiten, dem Stein zu begegnen.

Traditionell wird mittels Zuschnitt und Vorarbeit durch die Industrie ein Konzept schon im Entstehungsprozess eingeschränkt, wohingegen der Findling – ob im Steinbruch an die Oberfläche gebracht oder als Flussstein aus Gewässern entnommen – eine selbständige Autorenschaft aufweist und sich somit als formales und philosophisches Gegenüber darstellt. Der Findling symbolisiert auch eine unbewusste, unberührte und unsichtbare Landschaft. Mit seiner samtigen Findlingshaut ist er ein Ding an sich und zeigt sich von einer narrativ-ausschweifenden Seite genauso wie von einer komplex-homogenen Erscheinungsform. So gemütlich und kuschelig er sich präsentiert, so schwierig ist es, ihn kontextuell in eine zeitgenössische Form der Steinbearbeitung zu bringen. Die Aufgabe der Symposionsteilnehmer wird sein, sich vor Ort diesen Bedingungen zu stellen und zu entscheiden, mit wie vielen bzw. mit welchen Findlingen sie bereit sind, in eine Art symbiotische Autorenschaft zu treten, wobei Inszenierung, Installation, erweitertes Objekt oder Bearbeitung im klassischen Sinn gleichermaßen Gültigkeit haben.

Da der Findling in der europäischen Kultur und in der Hierarchie und Akzeptanz der Materialien so gut wie nicht existiert (Ausnahme sind neuzeitlich ausufernde Garten(Zwerg)Gestaltungen), so hat er im asiatischen Raum eine über Jahrtausende gewachsene Basis als Volks-Findlingkult. Dieser Kult entfaltet sich gleichermaßen in den eigenen Gärten als Zeichen der inneren Ruhe und Kraft, als Ritualplätze im Eigenheim, im öffentlichen Raum wie in der Landschaft zur Ehrerbietung und Huldigung der Ahnen und nicht zuletzt in einer zeitgenössischen Gesellschaftsform mit einer „Suiseki“ Börse. So wollen wir beim 43. Symposion dieser Schräglage entgegenwirken und ihr durch Symbiose und Integration entsprechend Aufmerksamkeit zollen!
(Egon Straszer)

teilnehmer:

Rosa Brunner

Barbara Höller

Dusan Kirbis

Bojana Krizanec

Brigitte Sasshofer

Tanja Zimmermann 

denken im Stein | Skulpturen in Landschaftsräumen | am Dobratsch

Die bereits 42-jährige Geschichte des heutigen [kunstwerk] krastal zeigt, dass auch die zeitgenössische Generation der Bildhauer den Stein als ein adäquates Ausdrucksmittel ihrer künstlerischen Intentionen ansieht. Das Krastal hat sich unter anderem sowohl durch seine kontinuierliche Symposions tätigkeit als auch durch das Engagement der BildhauerInnen, die als Mitglieder im Verein [kunstwerk] krastal tätig sind, als wichtiges Kompetenz zentrum etabliert. Die Steinbildhauerei wird bis heute oft als Domäne der Männer angesehen, doch allein im Krastal hat seit 1967 eine Vielzahl von internationalen Bildhauerinnen gearbeitet. Nicht nur die Liste der Mitglieder, sondern auch die Liste der Gastkünstlerinnen des [kunstwerk] krastal dokumentiert, wie viele Frauen international mit dem Material Stein arbeiten und dadurch ebenso das Bild der zeitgenössischen Steinskulptur prägen, wenngleich die Medienvielfalt für die Künstler und Künstlerinnen, die im Krastal tätig waren und sind, charakteristisch ist. Diesen Aspekt versuchte das Symposion Krastal seit seiner Gründung einzubeziehen. So wurden seit den siebziger Jahren Künstler und Künstlerinnen eingeladen, die mit anderen Materialien arbeiten oder den Stein als Ausgangspunkt für Performances, Fotoarbeiten oder Installationen nutzten bzw. den Ort selbst, den Steinbruch, als Thema in den Mittelpunkt stellten. Auch hier war und ist der Anteil an Künstlerinnen groß. Allein jene, die als Mitglieder dem Verein [kunstwerk] krastal angehören, wie Heliane Wiesauer-Reiterer, Erika Inger, Meina Schellander, Sibylle von Halem, Katja Natascha Busse oder Christiane Neckritz, arbeiten in mehreren Medien. Diese beiden Aspekte – den beachtlichen Anteil an Bildhauerinnen sowie die Vielfalt ihrer Medien – umfassend darzustellen, war Ziel des diesjährigen Sommerprogramms.

Zum 42. Bildhauersymposion im Juli 2009 wurden daher erstmals ausschließlich Bildhauerinnen eingeladen. Zunächst wurde mit den Steinarbeiten im Steinbruch Lauster im Krastal begonnen und am 18. Juli wurden die halbfertigen Marmorskulpturen auf den Parkplatz Rosstratte am Dobratsch geführt und dort von den Künstlerinnen fertiggestellt. Insofern setzt das Symposion die Tradition, an zwei Orten zu arbeiten, fort, die Anfang der neunziger Jahre begonnen hat. Stift St. Paul, Stadt Villach, Stadt Klagenfurt, Wolfsberg oder Öhringen in Deutschland agierten bereits als Partnerstädte. 1999 fand erstmals ein Symposion am Berg statt. Die imposante Landschaft des Großglockners bildete damals die eindrucksvolle Kulisse für die jeweiligen Arbeiten. 2009 ist es die Berglandschaft um den Dobratsch, die von den Künstlerinnen in ihre Skulpturen einbezogen wurde. Seit Anfang August sind die fertigen Marmorskulpturen am Parkplatz 10 unterhalb der Ross - tratte an der Dobratsch-Alpenstraße unter dem Titel Skulpturen insel [kunstwerk] krastal ausgestellt. Sie treten gemäß der thematischen Ausrichtung des Symposions mit der Landschaft in einen Dialog und ermöglichen auch den Besuchern, die Natur aus einem neuen Blickwinkel zu erleben.

Ergänzend präsentierte die Galerie Freihausgasse der Stadt Villach gemeinsam mit dem [kunstwerk] krastal die Ausstellung Die andere Hälfte, die 15 Künstlerinnen und ihr Werk in den Mittelpunkt stellte. Neben Mitgliedern des [kunstwerk] krastal wurden auch Arbeiten von Künstlerinnen gezeigt, die als Gäste bei Symposien tätig gewesen waren. Der Schwerpunkt lag auf der Darstellung der Medienvielfalt und so wurden neben Kleinskulpturen aus Stein auch Fotoarbeiten, Arbeiten mit Papier und Kunststoff präsentiert.
(Silvie Aigner)

teilnehmer:

Vivian El Batanoni

Shiiko Iwaki

Birgit Knappe

Carmen Tepsan

Li Zhao

Steinbildhauerei wird an den österreichischen Kunstuniversitäten nicht mehr unterrichtet. Dies ist keine Kommentierung, sondern nur die schlichte Konstatierung eines Zustands.

Zuständen, die nicht behagen, sollte man grundsätzlich mit Aufständen begegnen, auch wenn diese nach außen hin fast unbemerkt in ihrem inneren Impetus bleiben. Kurios ist es allemal, dass heute eine leise Art von Aufständigkeit innerhalb des Kunstbetriebs schon im Versuch liegt, mittels der Steinbildhauerei auf dem Stand der Zeit und ihrer Kunst sein zu wollen.

Diesem Anspruch trug auch das Symposion „Pathfinder“ Rechnung, quasi als 41. Glied einer kontinuierlichen Versuchsreihe, die im Krastal 1967 begonnen wurde. Die spezielle Konzeption dieses 41. Symposions sah vor, dass sich professionelle KünstlerkollegInnen, die allerdings nicht im Stein arbeiten und über keine einschlägigen Erfahrungen oder Möglichkeiten verfügen, genau darin versuchen konnten. In seinem Zentrum stand keine amikale Leistungsschau, wie sie allzu gern bei Steinsymposien praktiziert wird, sondern ein konkret bis in die Werkschaffung hineinreichendes Gastverhältnis, das – liest man die nachfolgenden Interviews – für die teilnehmenden GastkünstlerInnen tatsächlich einen gelungenen Einstand im Medium Stein bedeutete.

Die Realisierung einer größeren Steinskulptur bedingt nicht nur spezielles Werkzeug und eine entsprechende Infrastruktur, sondern auch ein komplexes Einlesen in das Material und in seine Bearbeitungsmöglichkeit. Das [kunstwerk] krastal ist über die Jahre in Gestalt seiner Mitglieder und dank unzähliger unterstützender Kräfte zu einem Kompetenzzentrum für Steinskulptur herangewachsen. Möge das als glücklicher Umstand betrachtet werden, der beileibe nicht überall zuhause ist, aber hier im Krastal nahe legt, die vorhandenen Ressourcen für einen intensiven „angewandten“ Dialog und für die kollegiale Fähigkeitsvermittlung von Arbeit mit Stein zu nutzen, wie es heuer der Fall war.
(Michael Kos)

teilnehmer:

Nemanja Cvijanovic

Sibylle von Halem

Julie Hayward

Gerhard Kohlbauer

Ulrich Plieschnig

Egon Straszer

Seit 40 Jahren finden sich jeweils im Sommer internationale KünstlerInnen zu einem Symposion im [kunstwerk] krastal ein, das überwiegend durch die künstlerische Arbeit mit Stein - hier mit Marmor - definiert und bekannt geworden ist.
40 Jahre sind in der Kunst eine lange Zeit. Auch die Steinbildhauerei hat sich innerhalb dieser Zeit verändert, nach innen und nach außen hin. Ihre Reputation, die in Österreich vor allem während der Generation der Wotrubaschüler eine glänzende war, hat dicke Patina angesetzt. Von Steinskulptur will der zeitgenössische Kunstbetrieb wenig wissen, ihre logistischen Probleme und ein kleiner Käuferkreis legen auch den privaten Galerien andere Medien nahe. Ihre frühere Aufgabenstellung bei Kunst am Bau oder bei Monumentsetzungen ist kaum noch der Rede oder eines Auftrags wert.
Im Gegensatz dazu darf man eine Lust am Stein durchaus dort konstatieren, wo es um seinen angewandten Einsatz geht. Naturstein kommt verstärkt und in hoher Güte wieder bei Fassadengestaltungen, Böden, Bädern, öffentlichen Plätzen usw. zum Einsatz. Und ungebrochen bleibt die Faszination des Steins auch als Material für eine künstlerische Realisierung. Was sich verändert hat, sind allerdings die Protagonisten der Steinbildhauerei und ihre Herangehensweisen. Der klassische Zugang mit Hammer und Meißel ist mittlerweile genauso selten anzutreffen wie ihr lange bestimmendes Thema der Figur. Auch das abstrakte Formenrepertoire steht nicht mehr in ihrem Zentrum. Es sind vielmehr Raumbezüge, Landart-Setzungen, industrielle Zitate, materialimmanente Lösungen, Werkzeugausreizungen, konzeptuelle und sogar dialogische Verwendungen, die die Steinbildhauerei heute bestimmen. Und ihre vielleicht erfrischendsten Impulse hat sie durch die Hereinnahme der Objektkunst erhalten.

Es war vor allem diese innere Situation der Steinbildhauerei, die das Projekt WORLDPOOL als Idee eines ”Symposions der Symposien” für das Krastaler Jubiläumsjahr 2007 wachsen ließ. Die Einladung an VertreterInnen internationaler, bedeutsamer Steinbildhauersymposien, sich zu einem gemeinsamen Arbeitsaufenthalt und zu einem ersten Kongress dieser Art im Krastal einzufinden, sollte nicht nur auf ein kräftiges Lebenszeichen der Steinskulptur hinauslaufen, sondern dem direkten Austausch über die aktuelle Situation, der gemeinsamen Standortbestimmung, der Herausarbeitung historischer wie gegenwärtiger Bezüge und Differenzierungen, der internen Positionierung und vielleicht auch zukünftigen, vernetzten Initiativen dienen.
(Michael Kos)

teilnehmende symposien:

Symposium Labin - Kroatien

Josip Diminic, Neven Bilic

Symposium Horice - Tschechische Republik

Roman und Hana Rychtermoc

Symposium Aswan - Ägypten

Hazem El Mestikawy

Symposium Steine ohne Grenzen - Deutschland

Rudolf Kaltenbach

Iwate Symposium - Japan

Hironori Katagiri

Rachana International Stone Sculpture Symposium - Libanon

Anachar Basbous

Symposium Øs - Norwegen

Arne Maeland

Simppetra - Portugal

José Antunes

Hualien Stone Sculpture Festival - Taiwan

Ho Huang

Indiana Limestone Symposium - USA

Amy Brier

Symposion [kunstwerk] krastal - Österreich

Sibylle von Halem, Michael Kos, Helmut Machhammer, Max Seibald

teilnehmer:
Sibylle von Halem

Mircea Lacatus

Gabriela Nepo-Stieldorf

Pepo Pichler

Red White

Rainer Wulz

Krastal ein Vereinssymposion

teilnehmer:

Sibylle von Halem

Joachim Hoffmann

Erika Inger

Helmut Machhammer

Christiane Neckritz

Peter Ranacher

Peter H. Schurz

Max Seibald

Egon Straszer

Wolfgang Walkensteiner

Heliane Wiesauer-Reiterer

Wolfgang Wohlfahrt 

Krastal

Raum I+II
Kunst Sprache Klang

Raum I

Raum kann vieles bezeichnen: Konkretes wie die Umgebung, die Architektur, den Ort, den Innenraum gleichermaßen wie den Außenraum. Raum bezeichnet jedoch stets auch etwas weitaus abstrakteres wie Freiraum, Zeitraum oder Sprachraum, um nur einige Assoziationen zu nennen. Schon die Sockelskulptur markierte stets auch den Raum selbst, den Ort an dem sie aufgestellt – bzw. ausgestellt wurde – sei es der öffentliche architektonische Raum oder der museale white cube. »Der Traum vom Raum«, eine Ausstellung im Museum des 20. Jahrhunderts in Wien, dokumentierte Mitte der 80er Jahre erstmals in einem größeren Rahmen Aspekte und Tendenzen einer raumbezogenen Kunst, sowohl in den Bereichen Skulptur, Objekt als auch in der Malerei, was durchaus Sinn machte, denn auch die Malerei trachtete danach, die zweidimensionale Ebene zu verlassen. Die Skulptur ist in der Eroberung des Raumes weitaus radikaler, raumgreifender vorgegangen, wasin der Folge zur Einbeziehung anderer Medien und zu Begriffen wie Lichtskulptur oder Videoskulptur führte. Der Aufbruch zu einer modernen, zeitgenössischen Skulptur erfolgte in Österreich erst nach 1945 und auch nicht friktionsfrei, denkt man an die die zuweilen auch heftigen Auseinandersetzungen Fritz Wotrubas mit seinen Schülern, die neue Wege gingen. Als »Farbwahn« bezeichnete er die Arbeiten, die Roland Goeschl nach seinem Aufenthalt in London fertigte und die wunderbaren Konstruktionen von Oswald Stimm, die unter dem Eindruck der Konstruktivisten wie Tatlin oder Naum Gabo, aber auch der argentinischen Avantgarde entstanden, als »armselige Surrogate«. Wenngleich gerade dieser Weg der Skulptur nach 1945 bis heute ein sehrspannender und interessanter ist, möchte ich noch einmal zum Thema Raum zurückkehren.

Site specifity – die Ortsbezogenheit von Kunstwerken – wurde in den 60er Jahren zu einem zentralen Thema im Kunstdiskurs und speziell auch mit einem erweiterten Skulpturenbegriff verbunden, als Ausdruck einer Verweigerungshaltung gegenüber der Mobilität der Kunst bzw. ihrer beliebigen Aufstellung. Die ortsbezogene Kunst wurde nicht mehr für ein Museum geschaffen oder deren angeschlossene Skulpturenareale, sondern suchte sich eine bestimmte Situation, im Kontext mit dem realen Ort und seinen Gegebenheiten. Dies umfasst bis heute ein weites Feld von Interventionen der Kunst im öffentlichen Raum bis hin zur Ausnützung landschaftlicher und geologischer Formationen im Bereich der Land Art. Zunehmend wurde die Verbindung der Skulptur mit dem Umraum und dessen bewusste Einbeziehung als Teil der Installation ein Faktum. Richard Serras »Splashing« von 1968 war in dieser Tendenz eine der ersten und dadurch wohl legendärsten Arbeiten, die das Werk untrennbar mit dem Raum verband. In ihrem 1978 veröffentlichten Aufsatz »Sculpture in the Expanded Field« sprach die Kunsthistorikerin Rosalind Krauss davon, dass die Aufmerksamkeit der KünstlerInnen sich auf die äußerste Grenzen des Begriffes Skulptur durch die Verbindung mit bestimmten Orten, wie Architektur und Landschaft fokussiere. Das heißt die Skulptur geht in ihrer inhaltlichen Intention vom Ort aus, begreift sich nicht selten auch als soziale Interaktion, als Vermittler zwischen mehreren Systemen. Daneben wurde auch die Tendenz, Kunst und Landschaft zu verbinden, stärker. In seinem als Yale Lecture 1990 publizierten Vortrag, betonte Richard Serra die Dialogsituation zwischen ortspezifischen Arbeiten und ihrer Umgebung sowie – und das scheint mir auch im Hinblick auf die Arbeiten der hier präsentierten Künstler wesentlich – die damit verbundene Überwindung der Gattungsgrenzen. In diesem skizzierten Bezugsfeld so Richard Serra, verlieren die Gattungen zwar nicht an Bedeutung, jedoch ihren Autonomieanspruch. Dabei ist jedoch nicht ein Zusammenwirken von Malerei, Skulptur und Architektur im historischen Sinne eines Gesamtkunstwerkes gemeint, sondern ein Cross-over der Medien, das sich je nach Intention des Projektes ergibt und zumeist an eine konkrete räumliche Situation gebunden ist. Der Sockel war obsolet, wie auch die Einschränkung auf die bisher vorherrschenden Materialien Stein, Metall und Holz. Materialien aus den angewandten Bereichen wie Textil oder Keramik wurden zunehmend interessant, ebenso wie Produkte der Industrie, der Konsum- und Warenwelt. Diese einer künstlerischen Transformation zu unterziehen hat viele Intentionen. Sei es, dass durch das Material selbst eine Aussage transportiert wird, oder dieses aus rein formalen Gründen vom Künstler, von der Künstlerin herangezogen wurde. So sind auch die verwendeten Materialien der Arbeiten des diesjährigen Symposiums sehr vielfältig und umfassen Papier, Stein, Metall, industrielle Abfallprodukte, Fundstücke ebenso, wie naturgemäß den Marmor aus dem Krastaler Steinbruch. Der Stein selbst, sozusagen das traditionelle Ausgangsmaterial, wird ebenso unter den verschiedensten As-pekten von den Künstlern ausgesucht und reicht vom Findling, der als solcher schon zum Teil der Rauminstallation wird, bis hin zum Block, aus dem die Form erst gewonnen werden muss.
(Silvie Aigner)

teilnehmer:

Christof Aigner

Ingrid Cerny

Peter Dörflinger

Tim Eiag

GRAF+ZYX

Werner Hollunder

K.U.SCH.

Richard G. Künz

Norbert Maringer

Uli Scherer

teilnehmer:
Rosa Brunner

Sibylle von Halem

Giancarlo Lepore

Heidi Tschank

Wolfgang Walkensteiner

Cissy van der Wel 

teilnehmer:

Guy Baekelmans

Igor Brown

Bob Budd

Ioan Bunus

Emanuela Camacci

Thomas Györi

Gianpaolo D’Andrea Moravecia

Kamen Tanev

Tobel

teilnehmer:

Katja Natascha Busse

Silvia Fohrer

Catrin Bolt

Marlene Haring

Halt & Boring

Rudolf J. Kaltenbach

Takashi Kondo

Michael Kos

Henner Kuckuck

Tonie Okpe

Max Seibald

Mariacristina Zanon

teilnehmer:
Richard Frankenberger

Takashi Kondo

Ruth Mateus

Elisabeth Melkonyan

Petra Suko

teilnehmer:

Ursula Beiler

Karin Frank

Herbert Golser

Jürgen Küppers

Peter Paul Medzech

Vassil Nikow

Doris Plankl

Michael Printschler

Wilhelm Scherübl

Gaby Schulze 

teilnehmer:

Richard Kaplenig

Petra Lange

Ogira Omburo

Nika Radic

Thaddäus Salcher

Herbert Unterberger

Eddy Walrave

Karin Zeitlhuber 

teilnehmer:

Marta Gomfz-Martínez

Rudolf Krieger

Paul Justus Lück

Elke Maier

Georg Planer

Harald Schwinger

teilnehmer:

Carmen Armbruster

Rosa Brunner

Herbert Golser

Angelika Kampfer

Michael Printschler

Gebhard Schatz

Masaya Shibayama

Eric Verhelst

teilnehmer:

Reinhart Bernsteiner

Bob Budd

Neva De Reggi

Gilo Moroder

Takayuki Muda

Tanya Preminger

Caroline Ramersdorfer

Uli Schwande 

teilnehmer:

Hansjörg Hofer

Zeev Krischer

Ulrich Mathes

Josef Pleier

Natasha Smith

Vorè 

teilnehmer:

Pilar Aldana-Méndez

Ernst Reinhart Böhling

Leslie De Melo

Paul Justus Lück

Dina Dorothea Ney

Nicapetre

Norio Takaoka

teilnehmer:

Christian Feierle

Gillian Forbes

Jun Furukawa

Ilan Gelber

Varda Ghivoly

Elisabeth Juan

Andreas Theurer

Roman Wenzel

Antonina Wysocka-Jonczak

teilnehmer:

Klaus Högner

Erika Inger

Jim Mo Kang

Zeev Krischer

Mihai Marcu

Jerzy Mizera

Nicolai Rosu

Radomir Vavrusa

teilnehmer:

Zoltán Szultán Bogdándy

Zbigniew Franczkiewicz

Evamaria Krzok

Reuven Schärf

Dorothea Schütz

Rudolf Sommer

Lászlo Sztrákos

Martin Arnd Wendrich

Roman Wenzel

Albrecht Zauner

teilnehmer:

Marcus Centmayer

Miriam Erbacher

Lisa Huber

Brigitte Sasshofer

Kurt Seehofer

György Tchesslay

teilnehmer:

Peter A. Bär

Stefan Beuchl

Marcus Centmayer

James Clay

Günther Gstrein

Masafumi Hosumi

Angela Laich

Hannes Schickinger

Hannah G. Stütz-Mentzel

Satoko Sukenari

Brigitte Wachter

Wolfgang Wohlfahrt

teilnehmer:

Roland Kuch

Angela Laich

Yoshiharu Maekawa

Bumpei Matsuda

Pia Steixner

Masanori Sukenari

teilnehmer:

Haruki Fujiyama

Hans Jürgen Hauck

Roland Kuch

Angela Laich

Yoshiharu Maekawa

Pia Steixner

Masanori Sukenari

Susanne Walke

teilnehmer:

Ute Aschbacher

Martin Beck

Hella Böhm

Erich Fink

Vera Fischer

Gottfried Hacker

Silvia Frueh Keyserling

Roland Kuch

Angela Laich

Milena Lah

Ivan Lesiak

Christiane Neckritz

Heimo Pignitter

Pia Steixner

Johann Schickinger

Irmgard Schaumberger

Gerd Schröder

Michael Schützenberger

Eva Maria Schwarz

Gisela Weber

Susanne Zemroser

Gerhard Zickelbach

teilnehmer:

Roland Kuch

Christiane Neckritz

Helmut Mahhammer

Gerald Obersteiner

Christian Pichler

Wilhelm Pleschberger

Arnold Polacek

Hanna Sammer

Gerd Schröder

Martin Wassmann

Heliane Wiesauer-Reiterer

teilnehmer:

Roland Kuch

Helmut Machammer

Horst Mano Lindner

Michael Nouri

Gerald Obersteiner

Christian Sattmann

Heimo Pignitter

Arnold Polacek

Peter Ranacher

Giovanni Rindler

Keiji Yamaya

teilnehmer:

Roland Kuch

und andere Künstler

teilnehmer:

Peter A. Bär

Konrad Koller

Roland Kuch

Gerd Schröder

teilnehmer:

Isabella Ban

Peter A. Bär

Isolde Haug

Konrad Koller

Roland Kuch

Bert Maringer

und andere Künstler

teilnehmer:

Peter A. Bär

Josef Moser

Roland Speckbacher

Schoffthaler

teilnehmer:

Isabella Ban

Peter A. Bär

Ursula Hochmeyer

Konrad Koller

Roland Kuch

Helmut Machhammer

Bert Mahringer

Diourka Medveczky

Paul Louis Meier

Brigitte Milan

Mucchiut

Olivier

Peter Ranacher

Hermann Walenta

teilnehmer:

Ursula Hochmeyer

Pius Ledergerber

Paul Louis Meier

Gerd Schröder

Heliane Wiesauer-Reiterer 

teilnehmer:

Peter Bär

Nicolas Bulloz

Ursula Hochmeyer

Oskar Höfinger

Helen Howe

Konrad Koller

Silvie Lejenne

Bert Mahringer

Hiroshi Mikami

Siegfried Parth

Johannes Peter Perz

Hubert Rainer

Peter Ranacher

Thomas Schöffthaler

Roman Speckbacher

teilnehmern der Sommerakademie:

Nora Bachel

Helga Innerhofer

Claudia Maierhofer

Barbara Nielsen

teilnehmer:

Alexander Buchberger

Stefan Clementschitz

Giuseppe Colz

Waltraud Friz

Makoto Fujiwara

Francis Gury

Wolfgang Helminger

Ursula Hochmeyer

Konrad Koller

Leo Kornbrust

Roland Kuch

Claudia Mayerhofer

Hiroshi Mikami

Oliverus Oliver

Johannes Peter Perz

Brigitte Pfaffenberger

Karl Pfann

Wilhelm Pleschberger

Hubert Rainer

Meina Schellander

Judith Schmidt

Johanna Schönborn

Gerd Schröder

Hans Staudacher

Eva Tersby

Heliane Wiesauer-Reiterer

teilnehmer:

Richard Frankenberger

Waltraud Friz

Josef Horvat

Roland Kuch

Hiroshi Mikami

Gabriele Moser

Kurt Neuhold

Irene Nierhaus

Johannes Peter Perz

Brigitte Pfaffenberger

Wilhelm Pleschberger

Peter Ranacher

Meina Schellander

Johannes Schickinger

Richard Schuschnigg

Christian Schweinfurter

Judith Schmidt

Dorkas Strebel

Osamu Takano

Heliane Wiesauer-Reiterer

teilnehmer:

Heidi Fleischhauer

Richard Frankenberger

Heinz Glawischnig

Otto Grün

Francis Gury

Wolfgang Helminger

Konrad Koller

Peter Krawagna

Roland Kuch

Bert Mahringer

Hiroshi Mikami

Majumi Naruko

Clemens Neubauer

Walter Novotny

Wilhelm Pleschberger

Peter Ranacher

Georg Restschnig

Meina Schellander

Maximilian Schmölzer

Gerd Schröder

Hans Staudacher

Ulrike Steiner

Wolfgang Stifter

Dorkas Strebel

Helga Strebel

Walter Turrini

Marki Warlamis

Heliane Wiesauer-Reiterer

Toshiko Yamasuga

teilnehmer:

Wolfgang Helminger

Hiroshi Mikami

Johannes Peter Perz

Peter Ranacher

Meina Schellander

Heliane Wiesauer-Reiterer

und andere Künstler

teilnehmer:

Max Gangl

Makoto Fujiwara

Lore Heuermann

Margarethe Herzele

Johannes Peter Perz

Peter Ranacher

Ruth Straßnig

Heliane Wiesauer-Reiterer

teilnehmer:

Peter Ranacher

Ilse Stimm

Oswald Stimm

Heliane Wiesauer-Reiterer

Herbert Wochinz

Werner Würtinger

teilnehmer:

Irmgard Frauwallner

Margarethe Herzele

Oswald Stimm

Peter Ranacher

Viktor Rogy

Karl Stark

Oswald Stimm

Heliane Wiesauer-Reiterer

teilnehmer:

Cichan

Milos Chlupáč

Makoto Fujiwara

Leo Kornbrust

Osamu Nakajima

Heliane Wiesauer-Reiterer

David Aven Zirhan

N. Reische

teilnehmer:

Otto Eder

Makoto Fujiwara

Bruno Gironcoli

Milena Lah

Janez Lenassi

Hermann J. Painitz

Adolf Ryśzka

František Štorek

Hajime Togashi

Arthur D.Trantenroth 

teilnehmer:

Hans Bischoffshausen

Milos Chlupác

Cichan

Otto Eder

Makoto Fujiwara

Bruno Gironcoli

Janez Lenassi

Adolf Ryśzka

Zdenek Simek

Hajime Togashi

David Aven Zirhan

Christof Aigner (AUT)

Pilar Aldana-Méndez (COL)

Niclas Anatol (AUT)

José Antunes (PRT)

Carmen Armbruster (ESP)

Ute Aschbacher (AUT)

Guy Baekelmans (BEL)

Bella Ban (AUT)

Peter A. Bär (AUT)

Anachar Basbous (LBN)

Martin Beck (DEU)

Ursula Beiler (AUT)

Patrice Belin (FRA)

Reinhard Bernsteiner (AUT)

Stefan Beuchel (DEU)

Neven Biliċ (CZE)

Zoltán Szultán Bogdándy (HUN)

Ernst Reinhart Böhling (DEU)

Hella Böhm (DEU)

Catrin Bolt (AUT)

Amy Brier (USA)

Igor Brown (ISR)

Nadja Brugger-Isopp (AUT)

Rosa Brunner (AUT)

Alexander Buchberger (AUT)

Bob Budd (GBR)

Max Bühlmann (CHE)

Nicolas Bulloz (FRA)

Ioan Bunus (DEU)

Katja Natascha Busse (DEU)

Emanuela Camacci (ITA)

Marcus Centmayer (DEU)

Ingrid Cerny (AUT)

Miloš Chlupáč (CSK)

Cichan (CSK)

James Clay (AUT)

Stefan Clementschitz (AUT)

Giuseppe Colz (ITA)

Nemanja Cvijanovic (CRO)

Gianpaolo D'Andrea Moravecia (ITA)

Dorsten Diekmann (DEU)

Josip Diminic (CRO)

Maggie Dooney(IRL)

Peter Dörfinger (AUT)

Otto Eder (AUT)

Romana Egartner (AUT)

Tim Eiag (DEU)

Vivian El Batanoni (EGY)

Hazem El Mestikawy (EGY)

Miriam Erbacher (DEU)

Rene Fadinger (AUT)

Christian Feierle (AUT)

Erich Fink (AUT)

Vera Fischer (YUG)

Gernot Fischer-Kondratovitch (AUT)

Heidi Fleischhauer (AUT)

Silvia Fohrer (DEU)

Gillian Forbes (GBR)

Zbigniew Franczkiewicz (POL)

Karin Frank (AUT)

Richard Frankenberger (AUT)

Irmgard Frauwallner (AUT)

Waltraud Friz (AUT)

Makoto Fujiwara (JPN)

Haruki Fujiyama (JPN)

Jun Furukawa (JPN)

Max Gangl (AUT)

Ilan Gelber (ISR)

Varda Ghivoly (ISR)

Bruno Gironcoli (AUT)

Heinz Glawischnig (AUT)

Herbert Golser (AUT)

Marta Gomez-Martínez (ESP)

Dieter Graf (AUT)

GRAF+ZYX (AUT)

Otto Grün (AUT)

Günther Gstrein (AUT)

Francis Gury (GBR)

Thomas Györi (AUT)

Gottfried Haecker (AUT)

Elke Halbmayer (AUT)

Sibylle von Halem (DEU)

Halt & Boring (AUT)

Marlene Haring (AUT)

Karin Hatwagner (AUT)

Hans Jürgen Hauck (DEU)

Isolde Haug (DEU)

Julie Hayward (AUT)

Wolfgang Helminger (AUT)

Margarethe Herzele (AUT)

Lore Heuermann (AUT)

Christian Hess (DEU)

Huang Ho (TWN)

Ursula Hochmeyer (AUT)

Hansjörg Hofer (ITA)

Joachim Hoffmann (AUT)

Oskar Höfinger (AUT)

Klaus Högner (DEU)

Barbara Höller (AUT)

Werner Hollunder (AUT)

Josef Horvat (AUT)

Masafumi Hosumi (JPN)

Helen Howe (USA)

Lisa Huber (AUT)

Iris von Huene (DEU)

Erika Inger (ITA)

Shiiko Iwaki (JPN)

Elisabeth Juan (AUT)

K.U.SCH. (AUT)

Rudolf Kaltenbach (DEU)

Angelika Kampfer (AUT)

Alexander Kandut (AUT)

Jim Mo Kang (KOR)

Richard Kaplenig (AUT)

Hironori Katagiri (JPN)

Mansurshon Kazakbaev (KGZ)

Silvia Frueh Keyserling (DEU)

Dusan Kirbis (SVN)

Andres Klimbacher (AUT)

Josef Klingbacher (AUT)

Birgit Knappe (DEU)

Gerhard Kohlbauer (AUT)

Konrad Koller (AUT)

Leo Kombrust (DEU)

Takashi Kondo (JPN)

Marina Koraiman (AUT)

Leo Kornbrust (DEU)

Michael Kos (AUT)

Günther Kraus (AUT)

Peter Krawagna (AUT)

Rudolf Krieger (AUT)

Zeev Krischer (ISR)

Bojana Krizanec (SVN)

Evamaria Krzok (DDR)

Roland Kuch (DEU)

Henner Kuckuck (DEU)

Richard G. Künz (AUT)

Jürgen Küppers (DEU)

Mircea Lacatus (ROM)

Milena Lah (YUG)

Angela Laich (DEU)

Petra Lange (DEU)

Pius Ledergerber (CHE)

Silvie Lejenne (FRA)

Janez Lenassi (YUG)

Giancarlo Lepore (ITA)

Ivan Lesiak (YUG)

Horst Mano Linder (DEU)

Paul Justus Lück (DEU)

József Joka Lukács (HUN)

Helmut Machhammer (AUT)

Mihai Macu (ROM)

Yoshiharu Maekawa (JPN)

Arne Maeland (NOR)

Bert Mahringer (DEU)

Elke Maier (DEU)

Norbert Maringer (AUT)

Jure Markota (SVN)

Luis Martin (ESP)

Ruth Mateus (AUT)

Ulrich Mathes (DEU)

Bumpei Matsuda (JPN)

Claudia Mayerhofer (AUT)

Diourka Medveczky (FRA)

Peter Paul Medzech (DEU)

Paul Louis Meier (CHE)

Elisabeth Melkonyan (AUT)

Leslie De Melo (IND)

Hiroshi Mikami (JPN)

Brigitte Milan (AUT)

Jerzy Mizera (POL)

Gilo Moroder (ITA)

Katharina Mörth (AUT)

Josef Moser (AUT)

Gabriele Moser (AUT)

Mucchiut (ITA)

Takayuki Muda (JPN)

Hans Muhr (AUT)

Florian Andrea Müller (DEU/ITA)

Sabine Müller-Funk (AUT)

Wolgang Müller-Funk (AUT)

Osamu Nakajima (JPN)

Majumi Naruko (JPN)

Christiane Neckritz (DEU)

Gabriela Nepo-Stieldorf (AUT)

Clemens Neubauer (AUT)

Kurt Neuhold (AUT)

Dina Dorothea Ney (DEU)

Nicapetre (CAN)

Irene Nierhaus (AUT)

Vassil Nikow (BUL)

Michael Nouri (AUT)

Walter Novotny (AUT)

Gerald Obersteiner (AUT)

Tonie Okpe (NGA)

Oliverus Oliver (DEU)

Olivier (FRA)

Ogira Omburo (KEN)

Hermann J. Painitz (AUT)

Siegfried Parth (AUT)

Johannes Peter Perz (AUT)

Brigitte Pfaffenberger (DEU)

Karl Pfann (AUT)

Pepo Pichler (AUT)

Christian Pichler (AUT)

Heimo Pignitter (AUT)

Georg Planer (AUT)

Doris Plankl (ITA)

Josef Pleier (DEU)

Wilhelm Pleschberger (AUT)

Ulrich Plieschnig (AUT)

Christoph Pöcksteiner (AUT)

Arnold Polacek (AUT)

Karl Prantl (AUT)

Tanya Preminger (ISR)

Michael Printschler (AUT)

Igor Pucker (AUT)

Nika Radić (CRO)

Hubet Rainer (AUT)

Caroline Ramersdorfer (AUT)

Peter Ranacher (AUT)

Attila Rath Geber (HUN/FRA)

Enrica Rebeck (ITA)

Neva De Reggi (SVN)

Thomas Reifferscheid (DEU)

Arnold Reinthaler (AUT)

N. Reische (DEU)

Georg Restschnig (DEU)

Giovanni Rindler (ITA)

Rosa Roedelius (AUT)

Viktor Rogy (AUT)

Beáta Rostás (HUN)

Nicolai Rosu (DEU)

Romana Rychtermoc (CZE)

Hana Rychtermoc (CZE)

Adolf Ryśzka (POL)

Thaddäus Salcher (ITA)

Hanna Sammer (AUT)

Barbara Sarreau (FRA)

Brigitte Sasshofer (AUT)

Christian Sattmann (AUT)

Heike Schäfer (DEU)

Reuven Schärf (ISR)

Gebhard Schatz (AUT)

Irmgard Schaumberger (AUT)

Meina Schellander (AUT)

Uli Scherer (AUT)

Wilhelm Scherübl (AUT)

Johannes Schickinger (DEU)

Alois Schild (AUT)

Karen Schlimp (AUT)

Judith Schmidt (AUT)

Robert Schmidt-Matt (DEU)

Maximilian Schmölzer (AUT)

Charlotte Schnabl (AUT)

Thomas Schöffthaler (AUT)

Johanna Schönborn (AUT)

Gerd Schröder (DEU)

Gaby Schulze (DEU)

Peter H Schurz (AUT)

Richard Schuschnigg (AUT)

Dorothea Schütz (DEU)

Michael Schützenberger (DEU)

Uli Schwander (DEU)

Eva Maria Schwarz (DEU)

Christian Schweinfurter (AUT)

Harald Schwinger (AUT)

Špela Šedivy(SLV)

Kurt Seehofer (AUT)

Max Seibald (AUT)

Masaya Shibayama (JPN)

Shinroku Shimokawa (JPN)

Anno Sieberts (DEU)

Zdeněk Šimek (CSK)

Natascha Smith (GBR)

Rudolf Sommer (AUT)

Roland Speckbacher (AUT)

Stefan Sprenker (DEU)

Karl Stark (AUT)

Hans Staudacher (AUT)

Ulrike Steiner (AUT)

Pia Steixner (AUT)

Thomas Sterna (DEU)

Wolfgang Stifter (AUT)

Ilse Stimm (AUT)

Oswald Stimm (AUT)

František Štorek (CSK)

Ruth Strassnig (AUT)

Egon Straszer (AUT)

Dorkas Strebel (DEU)

Helga Strebel (DEU)

Hannah G. Stütz-Mentzel (DEU)

Satoko Sukenari (JPN)

Masanori Sukenari (JPN)

Petra Suko (AUT)

László Sztrákos (HUN)

Osamu Takano (JPN)

Norio Takaoka (JPN)

Kamen Tanev (BGR)

György Tchesslay (HUN)

Carmen Tepsan (ROM)

Eva Tersby (SWE)

Andreas Theurer (DEU)

Hans-Joachim Thielde (AUT)

Benita Thisbe (DEU)

Tobel (DEU)

Hajime Togashi (JPN)

Arthur D. Trantenroth (DEU)

Heidi Tschank (AUT)

Susanne Tunn (DEU)

Walter Turrini (AUT)

Christine Ulm (AUT)

Herbert Unterberger (AUT)

Radomir Vavrusa (CSK)

Eric Verhelst (BEL)

Vorè (DEU)

Brigitte Wachter (DEU)

Judith Wagner(AUT)

Hermann Walenta (AUT)

Susanne Walke (DEU)

Wolfgang Walkensteiner (AUT)

Eddy Walrave (BEL)

Marki Warlamis (AUT)

Martin Wassmann (CHE)

Gisela Weber (DEU)

Cissy van der Wel (NLD)

Martin Arnd Wendrich (DEU)

Roman Wenzel (CSK)

Red White (AUT)

Heliane Wiesauer-Reiterer (AUT)

Herbert Wochinz (AUT)

Veronika Wohlfahrt (AUT)

Wolfgang Wohlfahrt (AUT)

Alfred Woschitz (AUT)

Rainer Wulz (AUT)

Werner Würtinger (AUT)

Antonina Wysocka-Jonczak (POL)

Toshiko Yamasuga (JPN)

Keji Yamaya (JPN)

Mariacristina Zanon (AUT)

Albrecht Zauner (CSK)

Ronny Zechner (AUT)

Karin Zeitlhuber (AUT)

Susanne Zemroser (AUT)

Li Zhao (CHN)

Gerhard Zickelbach (DEU)

Tanja Zimmermann (DEU)

David Aven Zirhan (FRA)